La poeta ganadora del Nobel Louise Glück, conocida por sus obras breves, muere a los 80 años – The Irish Times

La poeta y premio Nobel Louise Glück falleció a los 80 años.

La muerte de Glück fue confirmada por Jonathan Galassi, su editor en Farrar, Straus & Giroux.

A lo largo de más de 60 años de trabajos publicados, Glück forjó una narrativa de trauma, desilusión y anhelo, con momentos ocasionales de éxtasis y satisfacción.

Al otorgarle el premio de literatura en 2020, la primera vez que se honra a un poeta estadounidense desde TS Eliot en 1948, los jueces del Nobel elogiaron “su inconfundible voz poética que con una belleza austera hace universal la existencia individual”.

Los poemas de Glück eran a menudo breves, de una página o menos.

Influenciada por Shakespeare, la mitología griega y Eliot, entre otros, cuestionó y en ocasiones descartó de plano los vínculos del amor y el sexo, lo que llamó la “premisa de la unión” en su poema más famoso, Mock Orange.

“La ventaja de la poesía sobre la vida es que la poesía, si es lo suficientemente aguda, puede durar”, escribió una vez.

En su poema Verano, la narradora se dirige a su marido y recuerda “los días de nuestra primera felicidad”, cuando todo parecía haber “madurado”.

Glück publicó más de una docena de libros de poesía, junto con ensayos y una breve fábula en prosa, Marigold y Rose.

En 1993, ganó el Premio Pulitzer por The Wild Iris, un intercambio en parte entre un jardinero asediado y una deidad insensible.

Sus otros libros incluyen las colecciones Las Siete Edades, El Triunfo de Aquiles, Vita Nova y una antología muy aclamada Poemas 1962-2012.

Además de ganar el Pulitzer, recibió el Premio Bollingen en 2001 por su trayectoria y el Premio Nacional del Libro en 2014 por La noche fiel y virtuosa.

Fue poeta laureada en Estados Unidos en 2003-2004 y recibió una Medalla Nacional de Humanidades en 2015 por sus “décadas de poderosa poesía lírica que desafía todos los intentos de etiquetarla definitivamente”.

Glück estuvo casada y divorciada dos veces y tuvo un hijo, Noah, con su segundo marido, John Darnow.

Enseñó en varias universidades, incluidas la Universidad de Stanford y la Universidad de Yale, y consideraba sus experiencias en el aula no como una distracción de su poesía, sino como una “receta para la lasitud”.

“Entregabas algo y Louise encontraba la única línea que funcionaba”, dijo a Associated Press en 2020 la poeta Claudia Rankine, que estudió con Glück en Williams College.

“No había lugar para las sutilezas de la mediocridad, ni para los falsos elogios. Cuando Louise habla, le crees porque no se esconde en el civismo”.

Originaria de la ciudad de Nueva York y criada en Long Island, Nueva York, era descendiente de judíos de Europa del Este y heredera de una creación no asociada con la poesía. Su padre ayudó a inventar el cuchillo X-acto.

Su madre, escribiría Glück, era la “líder moral de toda la familia” de la familia, aquella en cuya evaluación de sus historias y poemas miraba por encima de todos los demás.

Glück también era la mediana de tres hermanas, una de las cuales murió antes de nacer, tragedia a la que parecía referirse en su poema Parados.

Cuando era adolescente sufrió anorexia. Su vida, creativa o no, se salvó después de que decidió consultar a un psicoanalista.

“El análisis me enseñó a pensar. Me enseñó a usar mi tendencia a objetar ideas articuladas sobre mis propias ideas, me enseñó a usar la duda, a examinar mi propio discurso en busca de evasiones y escisiones”, recordó durante una conferencia en 1989 en el Museo Guggenheim.

“Cuanto más retenía mis conclusiones, más veía. Creo que también estaba aprendiendo a escribir”.

Glück era demasiado frágil para convertirse en un estudiante universitario a tiempo completo y, en cambio, asistió a clases en el Sarah Lawrence College y la Universidad de Columbia, y encontró mentores en los poetas y profesores Leonie Adams y Stanley Kunitz.

Cuando tenía veintitantos años, publicaba poemas en The New Yorker, The Atlantic Monthly y otras revistas.

El primer libro de Glück, Firstborn, se publicó en 1968 y precedió a un largo período de bloqueo del escritor que terminó mientras enseñaba en el Goddard College a principios de los años 1970.

Su segundo libro, The House On Marshland, se publicó en 1975 y se considera su avance crítico. Libros posteriores como The Wild Iris y Ararat se convirtieron en testimonios de una reinvención personal y creativa, como si sus libros más antiguos hubieran sido escritos por otra persona.

“Siempre he tenido esta especie de forma mágica de detestar mis libros anteriores como una forma de seguir adelante”, dijo al Washington Square Review en 2015.

“Y me di cuenta de que tenía este sentimiento de orgullo furtivo por los logros. A veces simplemente apilaba mis libros y pensaba: ‘Vaya, no has perdido todo el tiempo’. Pero luego tuve mucho miedo porque era una sensación completamente nueva, ese orgullo, y pensé: ‘Oh, esto significa cosas realmente malas’”. –AP