Roma, 2 de abril de 2024 – Considerado casi unánimemente el mejor actor de todos los tiempos, nadie ha dejado una huella tan poderosa en la historia del cine como él. Hasta el día en que apareció en escena, los actores no hablaban como hablamos en la vida, los actores “actuaban”. La noche que debutó, con sólo veintitrés años, interpretando el papel de Stanley Kowalski en el drama de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, el trabajo del actor cambió para siempre.
Entonces no había nadie en la escena que estuviera fingiendo, había alguien que estaba viviendo. En ese escenario había alguien que tenía un hipnótico magnetismo animal (característica que lo hacía inmortal), había alguien con cuerpo de boxeador y cara de niño que daba ganas de abrazar, había alguien con un por momentos sensualidad femenina mezclada con una fuerte virilidad que rezumaba por cada poro: en definitiva, había alguien que te dejaba sin palabras. (…)
Algunos críticos conservadores de la época gritaron escándalo, otros lo entendieron, pero la ola arrolló a todos. En pocos años el “método Brando” (que no era otra cosa que la apoteosis del método Stanislavskij con el que se había formado, en la escuela de una ilustrada judía neoyorquina, la actriz Stella Adler) fue copiado, admirado, idolatrado, imitado. . Los jóvenes de todo el planeta (incluido James Dean, que tenía una especie de obsesión y deseo de imitarlo) están empezando a actuar como él.
Más tarde, Marlon Brando, tomado también como modelo por sus colegas de todo el mundo y de todas las generaciones futuras, al igual que Napoleón (a quien interpretó a su manera en una película), estuvo varias veces en el polvo y varias veces en el altar. . Estrella mundial durante muchos años, número uno indiscutible, luego decayó tanto que en cierto momento se le dio por acabado; pero luego tuvo la capacidad de resurgir, con actuaciones que se encuentran entre las más sublimes de todos los tiempos: El Padrino, El último tango en París y Apocalipsis ahora.
Ecologista ante litteram y activista por los derechos de los animales, al lado de todas las batallas antirracistas o a favor de cada minoría (afroamericanos, nativos, los pobres con los que se suma a la marcha en Washington, los oprimidos de todo tipo); La revista Time lo situó entre las cien personas más influyentes del siglo XX (el único actor), en compañía de artistas como los Beatles, James Joyce, Pablo Picasso y Coco Chanel. (…)
Ya desde niño, Marlon sentía el deber de ayudar a personas menos afortunadas que él, no es de extrañar que a medida que crecía y tomaba partido en mil causas contra las injusticias de cualquier tipo, reflexionara cada vez más sobre el papel del actor y hacer películas, cosas que poco a poco le parecen cada vez más inútiles y estúpidas. Se ofrece como voluntario para ayudar a Unicef, al que hace enormes donaciones personales, se convierte en una especie de embajador, graba anuncios de televisión para Unicef y viaja por todo el mundo.
En cuanto a su profesión, que declara odiar más de una vez y que nunca abandonará, sorprende que entre los modelos de actores que nombra como maestros ideales y que le han influido, haya nombres insólitos, no evidentes, desconocidos. . Cita a Paul Muni, o a su amigo Montgomery Clift, habla de su amigo Karl Malden (y en otras ocasiones añade a dos franceses: Gérard Philipe y Jean-Louis Barrault). Tampoco teme expresar su opinión honesta sobre los grandes maestros del cine, sobre Charlie Chaplin, por ejemplo, que lo dirige en la que será la última película del genio creador de Charlot (y no sólo). Admite los grandes méritos del director, pero siembra varias dudas sobre las cualidades personales del hombre.
Otra verdadera sorpresa es leer quiénes, según Brando, son los mejores directores con los que ha trabajado. El primero es obviamente Elia Kazan (el único con el que colaboró primero en el teatro y luego en tres películas, el que lo lanzó, el que contribuyó a construir su talento y el que le dio el coraje para experimentar). Pero luego sorprende que mencione a los dos directores italianos con los que discutió ferozmente en el set, casi hasta la violencia física: Bernardo Bertolucci y Gillo Pontecorvo (“Con Gillo estuvimos a punto de matarnos”, escribe Brando, y fuentes confiables de personas que estuvieron allí me dicen que es cierto: Gillo deambulaba por el set con una pistola).
También sorprende la falta del nombre de Francis Ford Coppola entre sus directores favoritos. Coppola fue la columna vertebral de la resurrección de Brando como actor, habiéndolo querido en sus obras maestras de madurez (El Padrino y Apocalypse Now).
No se detiene mucho en su única película como director, al menos no en esta historia de sí mismo, y uno se pregunta si alguna vez tuvo tiempo de saber que la estrella de los autores de cine contemporáneo, el nuevo maestro, Quentin Tarantino, declaró en más de una oportunidad para considerar la ópera prima de Brando (Las dos caras de la venganza) una de las diez óperas primas más relevantes de todos los tiempos.
2024-04-02 04:16:27
1712155283
#revolución #Marlon #Brando #actor #cambió #cine
