¿Fue difícil motivarte para escribir nuevas canciones y grabar un álbum?
Hace algún tiempo leí en Internet un artículo de Libor Bouček. En él admite que ante cualquier moderación todavía siente miedo escénico, que no desaparece ni siquiera con la edad. Explicó que al principio uno sólo puede sorprenderse. Es joven, nuevo, no probado y eso es genial.
En la siguiente fase ya se espera que sea cien por cien profesional y siempre bueno. Es una presión tácita que no ayuda mucho con el miedo escénico. Cuando sabes que no deslumbrarás a nadie con tu desempeño estándar, es más difícil.
La banda Mirai se unió a Majek Spirit en una nueva canción, anuncian nuevo álbum y conciertos en Eslovaquia
Música
Yo sentí lo mismo, así que decidí experimentar un poco. Sabíamos que si queríamos generar la misma ola de favor y alegría de la gente por nuestro trabajo que en el pasado, no debíamos tener miedo de hacer algo diferente.
¿Ha planificado cambios específicos?
No es que pensemos mucho en ellos, es el resultado de nuestra libertad musical. Cada vez que empezamos a grabar un disco, nos sentamos y decimos cómo podría sonar. Aunque el resultado suele ser un poco diferente al plan, sigo considerando importante la discusión. No importa en absoluto que el proceso creativo nos lleve a otra parte.
Esta vez pensamos que no queríamos hacer un pop seguro estándar. Además, el género evoluciona y las reglas del juego cambian. No teníamos idea de si la forma en que hicimos las canciones de los dos primeros álbumes sería suficiente hoy en día. Así que dejamos la certeza sin dejar de ser Mirai.
Mirai y Majk Spirit en el vídeo musical de la canción Hora de curar las heridasVídeo: Universal Music
¿Qué pasa si tus fans no lo aceptan?
Lo lamentaría, pero siempre puede pasar. Después de todo, cuando se lanzaron los primeros sencillos, algunas personas nos escribieron que no eran Mirai para ellos. Creo que sí, la esencia sigue siendo la misma, sólo que jugamos un poquito más. Además, este disco fue creado en un momento en el que atravesamos un gran período en la banda.
Cada uno sabe cuál es su papel. El baterista Šimon Bílý trabaja conmigo en la escenografía, las luces, el programa del concierto, la coreografía y cosas similares. El bajista Michal Stulík se encarga de los asuntos organizativos y de contabilidad, que también es muy importante, mientras que el guitarrista Tomáš Javůrek se encarga de otras cosas.
Nos calmamos, Šimon tiene hijos, Michal vive su vida de pueblo cerca de Moravská Třebová y todos tenemos prioridades claras. Como resultado, funciona muy bien. Además, nos gustamos, nos gustamos, casi nunca discutimos, simplemente es un buen momento.
¿Fue fácil escribir las nuevas canciones?
En realidad, sí. Elegimos entre unos treinta y cinco. Por ejemplo, Easy se creó en un campamento de composición en Eindhoven, Países Bajos. Estuvimos allí con Honza Vávra y nos acompañó un productor puertorriqueño. No hizo mucho, sólo siguió cortando el césped y comiendo algo.
A Honza y a mí se nos ocurrió la canción en la guitarra y teníamos la sensación de que el puertorriqueño no estaba con nosotros para nada. Pero él estuvo ahí y al final su despreocupación se reflejó en el estado de ánimo resultante.
¿Te retiraste sobre la marcha?
Sí, queríamos divertirnos. Las versiones originales de las canciones fueron creadas durante mis viajes por los Países Bajos y Dinamarca o en casa en la cabaña. En la segunda fase fuimos a Berlín, donde nos aislamos, por así decirlo, del resto del mundo, entramos al estudio y trabajamos.
Eso ya fue con toda la banda, porque es importante que todos se identifiquen con las nuevas canciones. Sólo pude terminarlos con el productor Fiedlerski, quien también participó fundamentalmente en su composición. Pero si los chicos sólo tocaran tres canciones, no sentirían que era su álbum. No componen mucho, pero durante la grabación dejan su sello en las canciones, por así decirlo.
Por cierto, el noventa y nueve por ciento de los músicos y productores grabarían la batería en la versión final de Julia. Pero no los tenemos allí. Se le ocurrió a Fiedlerski, quien me dijo que aunque todos los esperaban allí, no estarían. Nuestro baterista Šimon se sintió avergonzado por esto, dijo que podía sentirlos en esa canción. Pero Fiedlerski no dio marcha atrás.
Foto de : Peter Hoopoe
La banda Mirai lanza su cuarto álbum.
¿La menor participación de los compañeros de banda en la grabación no se reflejará en el monto de sus honorarios de interpretación?
No, porque en Intergram, que apoya esta agenda, tenemos la misma proporción de porcentajes. Nadie tiene por qué enojarse porque grabó menos partes. Lo que importa es el resultado. Es bueno no invertir dinero en la creación de una grabación, sino mantener allí sólo el amor por la música.
¿Qué temas conectan las canciones del nuevo disco?
Dos cosas son fundamentales, el tiempo y las chicas. Llevamos diez años en escena, yo tenía treinta, y ese es el espacio para la primera recapitulación de la vida. En las dos primeras canciones, Fácil y Si queda mucho tiempo, el oyente lo registra.
Las niñas son un tema interminable para los hombres desde los quince años hasta la muerte. Supongo que siempre cantaremos sobre ellos. Para mí, como autor de música y letras, es paradójicamente conveniente cuando no tengo relaciones claras.
Creo que si tuviera dos hijos y todo estuviera lleno de sol, quién sabe si saldría con algo divertido. La estabilidad y la belleza en una relación no son una inspiración a largo plazo para mí.
¿Sigues teniendo los mismos sentimientos al escribir canciones inspiradas en las relaciones?
Puede que parezca así desde fuera, pero para los oyentes pueden ser las mismas historias con pequeños matices. Pero no para mí. Recuerdo cómo hablábamos de estas canciones con David Stypka. Dijo que el tema está dado, siempre escribiremos sobre él, pero podemos elegir una infinidad de enfoques.
Siento que algunos de los discos de Ed Sheeran no tratan más que de chicas. Pero no me detengo en ello en absoluto, no me molesta. Lo importante es que escucho buenas canciones. En mi opinión, nada habría pasado si el próximo álbum fuera sólo sobre chicas, o no sobre chicas en absoluto. Al mismo tiempo, siempre fue cierto para nosotros que cuando elegíamos las canciones finales para el disco, si había demasiadas sobre chicas, las descartábamos sin piedad.
La banda Mirai en el vídeo musical de la canción EasyVideo: Universal Music
Siempre tuviste once canciones en los discos. Ahora son doce. ¿Por qué?
El once es mi número de la suerte. Logramos bajar a doce de las treinta y cinco canciones, pero no pude cortar ninguna más. Y así lo hice para que hubiera once canciones más una en el disco. El duodécimo es A ty víš, que escribimos con la brillante letrista Kat del grupo Praga Union. No quería estropear mi numerología.
Como siempre tenéis el título del álbum en japonés. ¿Qué significa la palabra Tomodachi?
Ellos son amigos. Después de diez años de existencia, seguimos siendo amigos en nuestra banda. No necesitamos que cada uno tenga su propia limusina e vaya a conciertos o al estudio cada uno en solitario. Estamos juntos porque somos muy buenos.
Los nombres de los discos siempre capturan el escenario en el que nos encontramos. Konnichiwa fue el saludo al principio de hola, Arigato luego gracias por llegar a donde estábamos en tres años, Maneki Neko es un gato que saluda para pedir suerte, la luz al final. del túnel después de la pandemia. Y ahora, después de estos diez años, percibo que no es algo natural que todavía nos entendamos y funciona. Dios lo pague.
De la hilandería a la tejeduría, Mirai Navrátil et al. Están trasladando el festival a un área más grande.
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2024-04-14 04:33:00
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