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Berlin

Mundo

Accidente de coche volcado en Ruta 9, Berlín

by Editor de Mundo marzo 3, 2026
written by Editor de Mundo

BERLÍN — Un conductor resultó ileso después de un vuelco de vehículo en la Ruta 9 Sur en la madrugada del domingo, según informó el Departamento de Bomberos Voluntarios de Berlín.

El departamento indicó que las compañías 1, 2 y 3 fueron despachadas a las 3:44 a.m. A la zona del corte rocoso en la Ruta 9 Sur, tras recibir un reporte de un accidente con vuelco.

Según los bomberos, el vehículo se salió de la carretera y descendió por una pendiente pronunciada unos 30 metros antes de detenerse. El conductor era la única persona en el vehículo y pudo salir por sus propios medios y regresar a la carretera.

Los servicios de emergencia evaluaron al conductor en el lugar, pero no fue necesario trasladarlo a un hospital. Posteriormente, se solicitó un camión de remolque pesado para retirar el vehículo de la pendiente. El departamento informó que la escena fue despejada y todas las unidades abandonaron el área a las 5:51 a.m.

marzo 3, 2026 0 comments
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Deportes

Yannic Han Biao Federer: Lectura y diálogo en Leipzig 2026

by Editor de Deportes febrero 24, 2026
written by Editor de Deportes

El autor Yannic Han Biao Federer, residente en Colonia, presentará su libro “Für immer seh ich dich wieder” el 20 de marzo de 2026 en la Deutsche Nationalbibliothek (DNB) en Leipzig. La lectura forma parte del evento “Leipzig liest” y cuenta con la colaboración de la Stiftung Ravensburger Verlag.

La novela autobiográfica, galardonada con el Buchpreis Familienroman 2025, narra la historia de una pareja que sufre la pérdida de su hijo semanas antes del parto. Según el autor, el libro es “un intento de comprender lo que les sucedió, de encontrar un lenguaje para el dolor y la tristeza, pero también para la calidez y el amor que se esconden en ellos”.

La periodista Andrea Reidt moderará el evento. Las entradas gratuitas están disponibles llamando al 0341 2271-286.

Yannic Han Biao Federer recibió el Buchpreis Familienroman en noviembre pasado, un premio de 15.000 euros otorgado anualmente por la Stiftung Ravensburger Verlag a autores de obras de narrativa en alemán que retraten la vida familiar contemporánea. El jurado en 2025 estuvo compuesto por Dr. Uwe Wittstock, Sandra Kegel, Cornelia Geißler, Mareike Fallwickl, Michael Riethmüller y Andrea Reidt.

Detalles del evento:

Viernes, 20 de marzo de 2026 a las 19:30
Yannic Han Biao Federer: “Für immer seh ich dich wieder”
Lectura y conversación. Moderación: Andrea Reidt
Deutsche Nationalbibliothek Leipzig
En cooperación con la Stiftung Ravensburger Verlag
Vortragssaal

Entradas gratuitas disponibles en www.dnb.de/veranstaltungleipzig o por teléfono al 0341 2271-286

febrero 24, 2026 0 comments
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Mundo

Tommy Hilfiger: Lujo y Crítica Social

by Editor de Mundo febrero 24, 2026
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Podría ser una intención de reflejar precisamente este lado del estilo de vida estadounidense, o quizás simplemente un intento fallido de subirse a la ola de éxito de «The White Lotus». Lo segundo se sugiere por el nuevo uso del actor Patrick Schwarzenegger, quien participó en la tercera temporada de la serie, y de su esposa, la modelo Abby Champion. Mientras que la serie examina críticamente la riqueza ostentosa y vivida, la campaña de Hilfiger, por el contrario, la celebra.

En la película y en otros…

febrero 24, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Hertha BSC: Derrota ante Paderborn y adiós al ascenso

by Editora de Entretenimiento febrero 23, 2026
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Las aspiraciones de ascenso del Hertha BSC sufrieron un duro golpe este domingo al perder claramente contra el SC Paderborn. El equipo, dirigido por…, no logró conectar con el partido durante la tarde y se alejó aún más de las posiciones que dan acceso a la Bundesliga.

La derrota representa un revés significativo para el Hertha BSC, que buscaba recortar distancias con los equipos de la parte alta de la tabla. Con este resultado, se complica su camino hacia el ascenso.

El partido dejó claro que el equipo necesita mejorar su rendimiento si quiere tener opciones de competir por los puestos de ascenso en las jornadas venideras.

febrero 23, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Everybody Digs Bill Evans: Éxito en Berlín y Dublín Bill Evans: Película biográfica conmueve en festivales Everybody Digs Bill Evans: Drama jazzístico en Berlín

by Editora de Entretenimiento febrero 21, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El equipo creativo detrás de Everybody Digs Bill Evans conocerá este sábado si el jurado del Festival de Berlín valora tan positivamente su interpretación irlandesa-británica de la leyenda del jazz como la crítica y el público.

La película, un biopic melancólico y misterioso de Evans –quien alcanzó la fama tocando con Miles Davis, cosechó siete premios Grammy y falleció a los 52 años en 1980– se estrenó en competición en el festival de Berlín y también se proyectará este sábado en el Festival Internacional de Cine de Dublín.

En el corazón de la película se encuentra una actuación cautivadora de Anders Danielsen Lie como el introvertido pianista de jazz, cuyo dominio del teclado contrastaba con una turbulencia emocional y una adicción a la heroína que lo acompañaron a lo largo de su vida. Incapaz de ocultar la tristeza que no puede expresar, el Evans de Danielsen Lie es un personaje que se consume lentamente.

Anders Danielsen Lie (at the piano) as Bill Evans in a scene from Everybody Digs Bill Evans. Photograph: Cowtown Pictures/Hot Property BE

Valene Kane, nacida en Newry, ofrece una interpretación intensa y frágil como la trágica novia intermitente de Evans y compañera en su adicción a la heroína. Laurie Metcalf y Bill Pullman ofrecen, por su parte, interpretaciones sobresalientes como los desconcertados padres del músico.

La película, basada en la novela Intermission del escritor galés Owen Martell y un elegante guion de Mark O’Halloran, autor de Adam & Paul, narra un declive trágico que un amigo de Evans describió como “el suicidio más largo de la historia”.

Northern Irish actor Valene Kane at a press conference for Everybody Digs Bill Evans during the Berlin Film Festival. Photograph: Fabian Sommer/EPA
Northern Irish actor Valene Kane at a press conference for Everybody Digs Bill Evans during the Berlin Film Festival. Photograph: Fabian Sommer/EPA

En la cima de su fama, Evans deconstruía canciones de Leonard Bernstein hasta sus fundamentos armónicos, conservando al mismo tiempo su esencia musical. El director Grant Gee logra lo contrario, reconstruyendo una versión plausible de Evans como persona sin traicionar al músico que escondía tras sí.

La publicación especializada en la industria cinematográfica Variety describió la película, “ágil, contenida pero silenciosamente conmovedora”, como una obra apoyada por Screen Ireland que evoca “considerable belleza y sentimiento”. Destacó la impactante cinematografía monocromática de Piers McGrail, que realza el atractivo dramático y permite que el condado de Cork, en Irlanda, “haga las veces tanto de la ciudad de Nueva York como de la costa de Florida”.

The Hollywood Reporter elogió la película por su “dirección artística, estructura ágil, riqueza visual e interpretaciones impecables”, que ofrecen “algo completo, convincente y profundamente emotivo, cuya belleza melancólica perdura mucho después de los créditos finales”.

Berlinale Festival director Tricia Tuttle, Alan Maher, Bill Pullman, Janine Marmot, Barry Ward, Valene Kane, Grant Gee, Mark O'Halloran, Anders Danielsen Lie, Katie McGrath, Albert Berger and guests attend the Everybody Digs Bill Evans premiere during the Berlin Film Festival. Photograph: Arturo Holmes/Getty Images
Berlinale Festival director Tricia Tuttle, Alan Maher, Bill Pullman, Janine Marmot, Barry Ward, Valene Kane, Grant Gee, Mark O’Halloran, Anders Danielsen Lie, Katie McGrath, Albert Berger and guests attend the Everybody Digs Bill Evans premiere during the Berlin Film Festival. Photograph: Arturo Holmes/Getty Images

IndieWire destacó cómo la película se aparta de los clichés de las biografías musicales para centrarse en las contradicciones y fuerzas contrapuestas en un período de la vida de Evans: “Es un riff, interpretado con habilidad, que se detiene en la disonancia en lugar de en la liberación”.

Para Danielsen Lie, Evans siguió siendo un misterio incluso después de darle vida en la pantalla. “Existe un gran contraste entre el orden, el clasicismo, el refinamiento, la pureza de su arte”, dijo, “y el caos total de su vida. Y constantemente estaba racionalizando sus propios problemas”.

febrero 21, 2026 0 comments
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Deportes

Basketball femenino: Alemania casi completa para la clasificación al Mundial

by Editor de Deportes febrero 19, 2026
written by Editor de Deportes

El equipo nacional de baloncesto femenino de Alemania podrá contar con casi todas sus jugadoras estrella para la fase de clasificación para el Campeonato Mundial. Solo una jugadora clave será baja en esta ocasión.

febrero 19, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Schanelec: Diálogo, acento y ternura en el cine

by Editora de Entretenimiento febrero 18, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La cineasta Schanelec explora una artificialidad deliberada en sus diálogos, alejándose de la representación realista del habla cotidiana. Su interés reside en la complejidad inherente al lenguaje, despojado de todo adorno y contexto.

Esta búsqueda de la irritación y la alienación se lleva al extremo en su trabajo. Schanelec ha recurrido en varias ocasiones a actores no nativos en sus películas – en “Meine Frau weint”, pocos miembros del elenco crecieron hablando alemán – y los desafía a pronunciar un alemán elevado, preciso y gramaticalmente impecable, pero con acentos marcados que crean un contraste sorprendente.

A pesar de la frialdad que a menudo caracteriza sus películas, Schanelec introduce momentos de ternura inesperados. Una escena particularmente conmovedora muestra a Carla, exhausta y emocionalmente vulnerable tras un largo viaje en bicicleta bajo la lluvia, llegando a casa de sus amigos. Allí, recostada en un sofá, encuentra consuelo en la silenciosa compañía de sus seres queridos, una imagen que evoca una pintura.

febrero 18, 2026 0 comments
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Salud

Isabelle Huppert: La vampira que quería morder en la Berlinale

by Editora de Salud febrero 17, 2026
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Berlín (dpa) – La reconocida actriz Isabelle Huppert, de 72 años, ha demostrado su entusiasmo por un nuevo y sangriento papel. En su más reciente película, «Die Blutgräfin» (La Condesa de Sangre), Huppert interpreta a un vampiro que vaga por Viena. “Fue divertido interpretar a un vampiro”, declaró durante el Festival de Cine de Berlín, donde la grotesca comedia dirigida por la aclamada Ulrike Ottinger, de 83 años, tuvo su estreno mundial.

La actriz francesa añadió que las expectativas en torno a la interpretación de un vampiro son altas, pero que la visión única de Ottinger sobre el género le ha añadido una nueva dimensión. Ottinger, según Huppert, es una verdadera visionaria.

“Un vampiro no debería ser tan locuaz”

Ottinger reveló al periódico «Tagesspiegel» que Huppert insistió en interpretar a una “vampira de verdad”. “Ella dijo: ‘¡Quiero morder al menos una vez!’”, comentó la directora, añadiendo que accedió gustosamente a su petición. Aunque Huppert prefería tener más diálogo –algo común en las películas francesas–, Ottinger consideró que un vampiro no debería ser tan conversador.

«Die Blutgräfin» de Ulrike Ottinger celebró su estreno mundial.

La película se basa en la leyenda de la condesa húngara Elisabeth Báthory, quien, alrededor del año 1600, supuestamente asesinó a decenas de jóvenes para beber su sangre y alcanzar la juventud eterna. Ottinger colaboró con la escritora austriaca Elfriede Jelinek para desarrollar los diálogos del filme. La idea para el guion surgió en 1998, según reveló la directora durante el estreno mundial, que fue recibido con una gran ovación.

El papel que Eidinger esperaba

Lars Eidinger («Jay Kelly», «Sterben») interpreta al terapeuta Theobald Tandem, aunque inicialmente esperaba un papel diferente. “Esperaba ser un vampiro, pero cuando me enviaron el guion, descubrí que era el terapeuta del vampiro”, explicó Eidinger, de 50 años.

Lars Eidinger interpreta al terapeuta de un vampiro.
Lars Eidinger interpreta al terapeuta de un vampiro.

A pesar de ello, aceptó el papel por su interés en trabajar con Ottinger, a quien describe como una figura con una actitud punk poco común.

Tom Neuwirth (alias Conchita Wurst) también tiene varias apariciones en la película. Birgit Minichmayr («Andrea lässt sich scheiden», «Alle anderen») interpreta a la doncella de la condesa de sangre, y Thomas Schubert («Roter Himmel») encarna a un personaje peculiar de la familia vampírica: un vampiro vegetariano con un nombre singular: Rudi Bubi Baron von Strudl zur Buchtelau.

© dpa-infocom, dpa:260217-930-696373/1

febrero 17, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Berlinale: Defensa de cineastas y debate político en el festival

by Editora de Entretenimiento febrero 15, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El Festival de Cine de Berlín se ha visto envuelto en una intensa polémica en sus primeros días, lo que ha llevado a la organización a emitir un comunicado en defensa de sus cineastas, jurado y, especialmente, de su presidente, Wim Wenders.

La controversia surge a raíz de las declaraciones de Wenders en la conferencia de prensa inaugural, donde, al ser cuestionado sobre el conflicto entre Israel y Gaza, afirmó que los cineastas “deben mantenerse al margen de la política… Somos el contrapeso de la política, lo opuesto a la política, debemos hacer el trabajo de la gente, no el trabajo de los políticos”. Estas palabras, junto con otros comentarios, sorprendieron a algunos observadores y provocaron la cancelación de la visita de la autora Arundhati Roy, quien publicó una dura réplica.

En respuesta a esta situación, la directora del festival, Tricia Tuttle, ha publicado una extensa “reflexión” titulada ‘Sobre el habla, el cine y la política’, en la que aborda la creciente presión que se ejerce sobre actores y cineastas para que comenten sobre temas políticos y sociales en Estados Unidos, Medio Oriente y Alemania durante las conferencias de prensa.

“Los artistas son libres de ejercer su derecho a la libertad de expresión de la manera que elijan”, afirma Tuttle. “No se debe esperar que los artistas comenten sobre todos los debates más amplios sobre las prácticas anteriores o actuales de un festival sobre las que no tienen control. Tampoco se debe esperar que hablen sobre cada tema político que se les plantee a menos que quieran hacerlo”.

Hasta la fecha, la mayoría de los invitados al festival han evitado dar respuestas directas a las preguntas de carácter político de los periodistas, lo que en sí mismo ha generado debate y ha exacerbado las tensiones en algunos medios y en las redes sociales.

El comunicado del festival se compone de dos partes: una declaración de un portavoz y un mensaje más extenso de la directora del festival. A continuación, se presentan ambos textos:

Declaración del portavoz:

“Al entrar en las primeras 48 horas de este año del Festival, una tormenta mediática ha barrido la Berlinale. Consideramos importante hablar –en defensa de nuestros cineastas y, especialmente, de nuestro Jurado y su Presidente. Parte de lo que está circulando actualmente saca declaraciones de las conferencias de prensa descontextualizadas, no solo del conjunto de las conversaciones, sino también de la trayectoria y los valores de estos artistas.

“Hemos publicado una reflexión de nuestra Directora del Festival sobre lo que consideramos nuestra responsabilidad: crear un espacio en el que se puedan escuchar y respetar diversas perspectivas, tanto en las películas como por parte de quienes las crean, incluidos aquellos que trabajan con fuertes impulsos políticos.”

Declaración de Tricia Tuttle

Sobre el habla, el cine y la política

Hay muchos tipos diferentes de arte y muchas maneras diferentes de ser político. Los enfoques individuales varían mucho.

Se ha pedido la libertad de expresión en la Berlinale. La libertad de expresión está ocurriendo en la Berlinale. Pero cada vez se espera más que los cineastas respondan a cualquier pregunta que se les haga. Son criticados si no responden. Son criticados si responden y no nos gusta lo que dicen. Son criticados si no pueden comprimir pensamientos complejos en una breve cita sonora cuando se les coloca un micrófono frente a ellos cuando pensaban que estaban hablando de otra cosa.

Es difícil ver la Berlinale y a cientos de cineastas y personas que trabajan en este festival destilados en algo que no siempre reconocemos en el discurso en línea y en los medios. Durante los próximos diez días en la Berlinale, los cineastas hablarán constantemente. Hablarán a través de su trabajo. Hablarán sobre su trabajo. Hablarán, a veces, sobre geopolítica que puede o no estar relacionada con sus películas. Es un festival grande y complejo. Un festival que la gente valora de muchas maneras y por muchas razones.

Hay 278 películas en el programa de este año. Llevan muchas perspectivas. Hay películas sobre genocidio, sobre violencia sexual en la guerra, sobre corrupción, sobre violencia patriarcal, sobre colonialismo o poder estatal abusivo. Hay cineastas aquí que han enfrentado violencia y genocidio en sus vidas, que pueden enfrentarse a prisión, exilio e incluso a la muerte por el trabajo que han realizado o las posiciones que han adoptado. Vienen a Berlín y comparten su trabajo con valentía. Esto está sucediendo ahora. ¿Estamos amplificando suficientemente esas voces?

También hay cineastas que acuden a la Berlinale con diferentes objetivos políticos: preguntar cómo podemos hablar del arte como arte y cómo podemos mantener vivos los cines para que el cine independiente siga teniendo un lugar donde ser visto y discutido. En un entorno mediático dominado por la crisis, hay menos oxígeno para una conversación seria sobre el cine o la cultura, a menos que también pueda integrarse en una agenda de noticias.

Algunas películas expresan una política con “p” minúscula: examinan el poder en la vida cotidiana, quién o qué se ve o no se ve, se incluye o se excluye. Otros se involucran con la Política con “P” mayúscula: gobiernos, políticas estatales, instituciones de poder y justicia. Esta es una elección. Hablar al poder ocurre de formas visibles y, a veces, de formas personales más silenciosas. A lo largo de la historia de la Berlinale, muchos artistas han hecho de los derechos humanos un elemento central de su trabajo. Otros han hecho películas que consideramos actos políticos radicalmente silenciosos que se centran en pequeños momentos frágiles de cuidado, belleza, amor o en personas que son invisibles para la mayoría de nosotros, personas que están solas. Nos ayudan a establecer conexiones con nuestra humanidad compartida a través de sus películas. Y en un mundo roto, esto es precioso.

Lo que une a muchos de estos cineastas en la Berlinale es un profundo respeto por la dignidad humana. No creemos que haya ningún cineasta que se proyecte en este festival que sea indiferente a lo que está sucediendo en el mundo, que no se tome en serio los derechos, las vidas y el inmenso sufrimiento de las personas en Gaza y Cisjordania, en la República Democrática del Congo, en Sudán, en Irán, en Ucrania, en Minneapolis y en un número aterrador de lugares.

Los artistas son libres de ejercer su derecho a la libertad de expresión de la manera que elijan. No se debe esperar que los artistas comenten sobre todos los debates más amplios sobre las prácticas anteriores o actuales de un festival sobre las que no tienen control. Tampoco se debe esperar que hablen sobre cada tema político que se les plantee a menos que quieran hacerlo.

Continuamos con este trabajo porque amamos el cine, pero también esperamos y creemos que ver películas puede cambiar las cosas, incluso si es un cambio glacial que cambia a las personas, un corazón o una mente a la vez. Agradecemos a nuestro equipo, invitados, jurados, cineastas y a todos los demás involucrados en la Berlinale por mantener la calma en tiempos difíciles.

febrero 15, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Berlinale 2026: Estrenos, películas y noticias del festival

by Editora de Entretenimiento febrero 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La 76ª edición del Festival de Cine de Berlín ha comenzado en la capital alemana con No Good Men, la película de la directora afgana Sharbanoo Sadat, como título inaugural.

La programación de este año incluye importantes estrenos mundiales, como At the Sea, protagonizada por Amy Adams; Rose, con Sandra Hüller al frente del reparto; Queen at Sea, con Juliette Binoche, Tom Courtenay y Florence Hunt; Rosebush Pruning, con Callum Turner y Riley Keough; y muchas otras.

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El festival, que se celebrará del 12 al 22 de febrero, promete una amplia gama de propuestas cinematográficas. Pueden encontrar todas las novedades y críticas de Deadline a través de los enlaces que les presentamos a continuación, y les invitamos a regresar para mantenerse al día con las últimas actualizaciones.

‘No Good Men’

Sección: Competición Dramática Mundial
Director y guionista: Shahrbanoo Sadat
Reparto: Shahrbanoo Sadat, Anwar Hashimi, Yasin Negah, Masihullah Tajzai, Torkan Omari, Fatima Hassani
Lo más destacado de Deadline: Si bien la cineasta puede hacer creer que se trata de una simple historia de amor, las violentas semillas de malestar que se muestran al principio de la película están a punto de regresar con fuerza. Lo que comenzó como una burla a la ineptitud de los talibanes y del gobierno afgano toma un giro realmente oscuro. Esta modesta pero súper inteligente producción supera con creces sus limitaciones.

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febrero 13, 2026 0 comments
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