Berlin

El equipo creativo detrás de Everybody Digs Bill Evans conocerá este sábado si el jurado del Festival de Berlín valora tan positivamente su interpretación irlandesa-británica de la leyenda del jazz como la crítica y el público.

La película, un biopic melancólico y misterioso de Evans –quien alcanzó la fama tocando con Miles Davis, cosechó siete premios Grammy y falleció a los 52 años en 1980– se estrenó en competición en el festival de Berlín y también se proyectará este sábado en el Festival Internacional de Cine de Dublín.

En el corazón de la película se encuentra una actuación cautivadora de Anders Danielsen Lie como el introvertido pianista de jazz, cuyo dominio del teclado contrastaba con una turbulencia emocional y una adicción a la heroína que lo acompañaron a lo largo de su vida. Incapaz de ocultar la tristeza que no puede expresar, el Evans de Danielsen Lie es un personaje que se consume lentamente.

Valene Kane, nacida en Newry, ofrece una interpretación intensa y frágil como la trágica novia intermitente de Evans y compañera en su adicción a la heroína. Laurie Metcalf y Bill Pullman ofrecen, por su parte, interpretaciones sobresalientes como los desconcertados padres del músico.

La película, basada en la novela Intermission del escritor galés Owen Martell y un elegante guion de Mark O’Halloran, autor de Adam & Paul, narra un declive trágico que un amigo de Evans describió como “el suicidio más largo de la historia”.

En la cima de su fama, Evans deconstruía canciones de Leonard Bernstein hasta sus fundamentos armónicos, conservando al mismo tiempo su esencia musical. El director Grant Gee logra lo contrario, reconstruyendo una versión plausible de Evans como persona sin traicionar al músico que escondía tras sí.

La publicación especializada en la industria cinematográfica Variety describió la película, “ágil, contenida pero silenciosamente conmovedora”, como una obra apoyada por Screen Ireland que evoca “considerable belleza y sentimiento”. Destacó la impactante cinematografía monocromática de Piers McGrail, que realza el atractivo dramático y permite que el condado de Cork, en Irlanda, “haga las veces tanto de la ciudad de Nueva York como de la costa de Florida”.

The Hollywood Reporter elogió la película por su “dirección artística, estructura ágil, riqueza visual e interpretaciones impecables”, que ofrecen “algo completo, convincente y profundamente emotivo, cuya belleza melancólica perdura mucho después de los créditos finales”.

IndieWire destacó cómo la película se aparta de los clichés de las biografías musicales para centrarse en las contradicciones y fuerzas contrapuestas en un período de la vida de Evans: “Es un riff, interpretado con habilidad, que se detiene en la disonancia en lugar de en la liberación”.

Para Danielsen Lie, Evans siguió siendo un misterio incluso después de darle vida en la pantalla. “Existe un gran contraste entre el orden, el clasicismo, el refinamiento, la pureza de su arte”, dijo, “y el caos total de su vida. Y constantemente estaba racionalizando sus propios problemas”.