• Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología
Notiulti
Noticias Ultimas
Inicio » cinema » Página 11
Tag:

cinema

Entretenimiento

Política de Privacidad Le Dauphiné Libéré

by Editora de Entretenimiento enero 24, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Si eres usuario de Le Dauphiné Libéré, es importante que conozcas cómo se gestionan tus datos. La empresa, como responsable del tratamiento, recopila información a través de sus formularios, la cual se guarda en un archivo informático gestionado por su Servicio de Atención al Cliente. El objetivo principal es la creación y administración de tu cuenta, así como la gestión de suscripciones y otros servicios contratados.

Además, con tu consentimiento, tus datos podrían ser utilizados para el envío de newsletters y ofertas promocionales, tanto por Le Dauphiné Libéré como por sus empresas afiliadas o socios comerciales.

Tienes derecho a acceder, rectificar, eliminar, limitar, oponerte al tratamiento de tus datos, retirar tu consentimiento y solicitar información sobre cómo se utilizan tus datos personales. Para ejercer estos derechos o realizar cualquier consulta, puedes contactar a LDLABOWEB@ledauphine.com. También puedes consultar la Política de Protección de Datos, las Condiciones Generales de Uso del sitio y la sección de Contacto.

El Delegado de Protección de Datos personales (dpo@ebra.fr) está en copia de cualquier solicitud relacionada con tus datos personales.

enero 24, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Tecnología

Absolum: Beat’em up de fantasía heroica que explota

by Editor de Tecnologia enero 23, 2026
written by Editor de Tecnologia

Absolum, un nuevo título que promete revolucionar el género beat’em up, ha sido descrito como una joya que dinamita la fantasía heroica. Según informa laliberte.ch, este videojuego destaca por su enfoque innovador y su capacidad para ofrecer una experiencia de juego fresca y emocionante.

Aunque no se detallan especificaciones técnicas o fechas de lanzamiento, la reseña inicial sugiere que Absolum se distingue por su originalidad dentro del saturado mercado de los videojuegos de acción. El juego parece ofrecer una reinterpretación audaz de los tropos clásicos de la fantasía heroica, combinándolos con la jugabilidad frenética y adictiva característica del género beat’em up.

La publicación suiza laliberte.ch califica a Absolum como una propuesta destacada, invitando a los aficionados a estar atentos a futuras noticias y detalles sobre este prometedor videojuego.

enero 23, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Hamnet y Chloé Zhao: Críticas y Entrevistas

by Editora de Entretenimiento enero 20, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La aclamada directora Chloé Zhao, conocida por su trabajo en películas como «Nomadland», se prepara para estrenar su nuevo proyecto cinematográfico, aún sin título definido, que explora la pregunta fundamental de «ser o no ser». Esta nueva incursión de Zhao promete profundizar en temas existenciales y emocionales, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria artística.

Paralelamente, el drama romántico «Hamnet», que explora el amor y la pérdida en la vida de William Shakespeare, está generando gran expectación. La película, que ha recibido elogios de la crítica, se centra en la historia de amor entre Shakespeare y Anne Hathaway, y el impacto devastador de la muerte de su hijo, Hamnet. «Hamnet» se presenta como una obra conmovedora y poética, que examina el duelo y la inspiración artística.

Sud Ouest ha publicado un video con las primeras impresiones sobre la película «Hamnet», destacando su enfoque en el dolor y la creatividad de Shakespeare. Radio France, a través de France Culture, se ha asociado con la producción de «Hamnet», reafirmando su compromiso con el cine de autor y las narrativas profundas.

En una entrevista reciente con ELLE, Chloé Zhao compartió sus reflexiones sobre «Hamnet», describiéndola como «un viaje a territorio desconocido». La directora habló sobre el proceso creativo y los desafíos de adaptar una historia tan íntima y compleja, anticipando que la película resonará profundamente con el público.

enero 20, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Jude Law es Putin: El Mage du Kremlin y su estreno

by Editora de Entretenimiento enero 20, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Jude Law se prepara para un papel desafiante: encarnará a Vladimir Putin en el próximo thriller político de Olivier Assayas, «Le Mage du Kremlin». La película, basada en el libro de Giuliano da Empoli, promete una mirada profunda a los entresijos del poder ruso.

Varios medios ya han cubierto la noticia. La Liberté destaca la inmersión de Law en el personaje, mientras que Le Nouvel Obs explora la perspectiva del actor sobre la naturaleza de los tiranos, citando: «Los tiranos siempre tienden a ganar».

France Info resalta la exploración de Assayas sobre la colaboración y la rebelión en el contexto del poder, mientras que L’Éclaireur Fnac se pregunta quién es el «Mago del Kremlin» retratado en la obra original de da Empoli. Por su parte, AlloCiné anuncia que la película llegará a los cines el 21 de enero, junto con otros estrenos como «Hamnet» con Paul Mescal y «Primate».

enero 20, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

¿Por qué prefieres los tráilers a las películas? 7 rasgos de personalidad clave

by Editora de Entretenimiento enero 19, 2026
written by Editora de Entretenimiento

¿Alguna vez has sentido que el tráiler de una película te emociona más que la película en sí? No estás solo. A muchos nos ha pasado que esas dos minutos de promesas cinematográficas nos dejan con una sensación más intensa que las dos horas de metraje. Este fenómeno, lejos de ser una simple anécdota, tiene una explicación psicológica.

En plataformas como YouTube o TikTok, es común repetir un tráiler una y otra vez, mientras que la película completa puede resultar decepcionante. Este contraste intriga y ha llevado a investigaciones que revelan que quienes prefieren los tráilers a las películas comparten siete rasgos de personalidad específicos.

Por qué el cerebro prefiere la promesa a la realidad

Estudios sobre la dopamina han descubierto que el cerebro reacciona con fuerza a la anticipación de una recompensa, a veces incluso más que a la recompensa en sí misma. Un tráiler es precisamente eso: una concentración de expectativa. Sugiere historias sin resolverlas, presenta personajes sin revelarlos por completo. Para aquellos más sensibles a esta excitación, el tráiler ofrece la mayor parte del placer.

Otro factor clave es el sesgo de optimismo. Nuestra mente tiende a llenar los vacíos con el escenario más favorable posible. A partir de unas pocas imágenes, imaginamos la película perfecta, profunda, divertida y espectacular. Cuando la historia real llega con sus limitaciones de duración, presupuesto o ritmo, no puede competir con esa versión ideal creada en nuestra mente.

Los 7 rasgos de personalidad típicos de los fans de los tráilers

Los psicólogos identifican, en primer lugar, una fuerte apertura a la experiencia, uno de los principales rasgos del modelo de los “Big Five”: gran curiosidad, gusto por las ideas nuevas y atracción por los universos imaginarios. A menudo, se suma una imaginación muy poderosa, similar a la personalidad “propensa a la fantasía” descrita en psicología. Con solo unas pocas imágenes, estas personas construyen su propia película mental, que a veces es mucho más rica que la que se proyecta en la pantalla.

También se observa una búsqueda real de novedad y ritmo. A los amantes de los tráilers les gustan los montajes rápidos, los cambios de escenario y la mezcla de géneros. Se aburren rápidamente cuando una escena se alarga y miran el teléfono cuando la acción disminuye. En aquellos que cumplen con todas estas características, se observan siete tendencias recurrentes: un cerebro estimulado por la anticipación, un sesgo de optimismo, una gran apertura, una imaginación desbordante, un gusto por lo nuevo, agitación cuando el ritmo disminuye y dificultad para disfrutar de los momentos de calma.

Cómo estos rasgos influyen en tu forma de ver una película

Mantenerse inmerso en una historia durante dos horas requiere un compromiso emocional prolongado. Sin embargo, algunos perfiles encuentran más cómodo experimentar emociones intensas pero breves, como las que ofrece una bande-annonce. Disfrutan de los picos emocionales y menos de las transiciones tranquilas donde se desarrollan los personajes. El resultado es una ligera sensación de “insuficiencia” al terminar la película, incluso si es objetivamente buena.

Muchos de estos espectadores también están más motivados por las recompensas externas que por el placer interior de descifrar una narrativa lenta. Reaccionan a la música explosiva, al montaje frenético y a las frases impactantes, todos estos elementos llevados al máximo en los tráilers. No hay nada patológico en esto, solo una forma particular de amar el cine. Conocerla puede ayudarnos a ajustar nuestras expectativas, elegir películas con un ritmo adecuado y, quizás, dejar un poco más de espacio a la sorpresa que el tráiler no ha revelado.

enero 19, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Tecnología

Octopath Traveler 0: Análisis y Opinión

by Editor de Tecnologia enero 19, 2026
written by Editor de Tecnologia

La licencia Octopath Traveler, iniciada en 2018, ha sabido cautivarnos en dos ocasiones, con una segunda entrega que incorporó notables evoluciones. El equipo de Asano y Acquire, detrás de ambos proyectos, demostraron una vez más su talento con estos juegos, pero, sorprendentemente, el “nuevo capítulo de OT” ha cambiado parcialmente de manos (explicamos esto más adelante). Sepan que Octopath Traveler 0 (en análisis en este artículo) es una precuela que posee tanto las virtudes de sus predecesores como novedades. Les explicamos por qué este título nos ha gustado tanto a pesar de la transición al idioma de Shakespeare, evitando, por supuesto, cualquier spoiler.

Sí, porque aunque a algunos jugadores no les importe, el cambio al idioma inglés no será del agrado de todos y podría hacer que muchos pasen por alto esta historia cautivadora y apasionante. No está claro a qué se debe este cambio, más allá de que el equipo a cargo de este desarrollo (OT0) no está compuesto únicamente por el Team Asano y Acquire (Octopath Traveler – Champions of the Continent,…), sino también por Dokidoki Groove Works (Valkyrie Anatomia – The Origin, Octopath Traveler – Champions of the Continent, o incluso Taiko no Tatsujin – Drum « n’ Fun). Y quizás también porque Octopath Traveler 0 es, en realidad, un software de consola más pulido y revisado que Champions of the Continent, un juego para móviles (en traducción al inglés) del que se deriva y al que se le han añadido nuevos elementos narrativos. De hecho, este eje narrativo está mucho más desarrollado y también se aprecian varios cambios importantes, incluyendo una historia que resulta más atractiva que en entregas anteriores.

Passionnant

Adiós a las ocho historias centradas en protagonistas con destinos particulares –y que carecían de conexión en los episodios anteriores a pesar de los esfuerzos realizados en OT2–, y hola a múltiples tramas (también ocho arcos) que giran en torno a los villanos/antagonistas del título. Claramente, a la vista de los temas tratados, ¡esto es una mejora innegable!

Sin entrar en detalles, la aventura nos lleva lógicamente a Orsterra (en el pasado, ya que se trata de una precuela) junto a un protagonista mudo que moldeamos rápidamente (cabello, color,…). Originario de la pequeña aldea de Wishvale, todo iba bien hasta que las llamas la envolvieron y lo destruyeron todo, a raíz de una orden dada por tres malhechores (los antagonistas, por lo tanto); estos últimos buscando apoderarse de un anillo especial. Casi el único superviviente de este drama, nuestro protagonista emprende ahora el camino de la venganza, esperando al mismo tiempo reconstruir su hogar.

Esto es todo para no revelar demasiado, ya que OT0 es un verdadero placer de seguir narrativamente (a pesar de que algunos arcos son desiguales, como suele ocurrir con la serie), pero el hecho de que el juego no esté traducido a nuestro idioma perjudicará a muchos injustamente. Especialmente si se tiene en cuenta la calidad de la escritura de las múltiples historias que se siguen, con temas como la Gloria/Notoriedad, el Poder y la Riqueza, entre otros. Y con una duración de vida muy generosa que el título puede ofrecer, heredada en parte de su antigua condición de título móvil gacha.

Reprise d’anciens éléments connus de la saga et ajout d’un axe gestion

Sí, el juego es generoso en muchos aspectos, pero también por la recuperación de elementos conocidos de la saga, así como por interesantes y agradables novedades. Dejando sorpresas, encontramos la exploración de los diferentes lugares de Orsterra donde podemos comprar objetos,… en tiendas, completar misiones secundarias, abrir cofres, enfrentarnos a adversarios o interactuar con PNJs. Los PNJs, que una vez más (en comparación con la licencia), nos proporcionan información importante, se dejan “sobornar/combatir”, reclutar o incluso “repatriar” a Wishvale para su reconstrucción.

Y esta es una novedad de esta entrega, que, además de las tramas principales/secundarias, cuenta con una capa adicional de jugabilidad vinculada a la narración y al Lore. Sin revelar todo, este mini aspecto de gestión es apreciable para la instalación de edificios útiles para construir (con materiales) y gestionar por sus “habitantes que reclutamos”. Ver cómo el pueblo cobra vida e interés gradualmente es muy agradable, especialmente porque es posible que sea autosuficiente a la larga y permita desbloquear funciones útiles. Es una lástima que los desarrolladores no hayan ido más allá permitiendo un control total de la ubicación de cada edificio.

Pero no importa, porque, en conjunto, junto con su sistema de equipamiento y clases bien conocido por los amantes de los JRPGs y las entregas de OT, el juego tiene suficientes puntos fuertes que ofrecer; y sin olvidar su característica de combates, siempre en formato por turnos eficaz y estratégico, pero también más evolucionado en esta entrega.


Des nouveautés agréables pour les combats

Para no cambiar las costumbres de estos combates, esta entrega retoma ya de base los fundamentos entre los órdenes de paso, las alteraciones de estados y elementales a explotar, las órdenes a ejecutar (capacidades, habilidades, uso de objetos,…), o incluso poner a los enemigos en estado de shock -como de costumbre-. Ah, y por supuesto, también encontramos otro sistema que ha demostrado su valía, la “Exaltación”, es decir, realizar varias acciones en un solo turno acumulando suficientes puntos; una característica que recuerda (para repetirlo en relación con nuestra anterior prueba sobre OT2) a juegos como Bravely Default.

Con estos elementos ya estratégicos y tácticos (sobre los que les proponemos que vuelvan a leer nuestras reseñas anteriores para más información), OT0 da la bienvenida a otro elemento inédito: enfrentamientos que pueden desarrollarse hasta con ocho personajes, con cuatro aliados en la línea delantera y cuatro en la trasera. Concretamente, pero sin explicarlo todo, entre la considerable cantidad de una treintena de miembros reclutables, los personajes en la línea trasera ven su HP y SP restaurados en cada turno, una buena oportunidad para curar tranquilamente a un aliado en peligro; cabe destacar que “ese mismo aliado” también se puede cambiar en cualquier momento a la línea delantera. Sabiendo que las capacidades y los puntos de Exaltación son propios de cada protagonista, esto ofrece más perspectiva táctica.

Superbe

Visualmente, no haremos una comparativa con la versión para móviles Champions of the Continent de la que se deriva, solo precisaremos que, a pesar de su gran belleza, encontramos que OT0 está un poco por debajo de lo que vimos en OT2; esto puede deberse a que CotC estuvo disponible unos años antes que OT2.

Para continuar con la tradición de la licencia, OT0 tiene un magnífico renderizado en pixel art HD-2D. Como de costumbre, la combinación de paisajes, efectos de luz/sombra, pirotecnia o partículas está cuidada, impregnada de magia y agradable a la vista. Una paleta sublime que también lo es para las hermosas bandas sonoras, así como para las voces (en inglés o japonés). Finalmente, recordemos que los textos están disponibles en inglés.

Probado en PS5 con un código proporcionado por el editor

Con Octopath Traveler 0, Square Enix y sus equipos de desarrollo han optado por una revisión del juego para móviles Champions of the Continent para adaptarlo a la escena de consola. Un tipo de proceso que ya hemos visto en el pasado a través de otros títulos, y que aquí tiene un éxito rotundo. En OT0, descubrimos una narrativa bien trabajada, de calidad con temas interesantes, la eficaz recuperación de elementos de la franquicia Octopath Traveler, un renderizado HD-2D siempre tan impresionante, una hermosa música, pero también novedades refrescantes con la evolución de los combates y el aspecto de gestión añadido. En resumen, un título convincente, pero que tendrá dificultades para convencer a los refractarios que no dominan el idioma inglés, ya que el juego no está traducido a nuestro idioma, y este es su mayor “defecto”.

enero 19, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Mundo

FICA Vesoul 2024: Wang Bing, películas y programación

by Editor de Mundo enero 16, 2026
written by Editor de Mundo

La 32ª edición del Festival Internacional de Cine de Asia se celebrará del 27 de enero al 3 de febrero. El prestigioso director chino Wang Bing, reconocido como uno de los documentales más importantes de la actualidad, presidirá el evento.

Durante la ceremonia de inauguración, que tendrá lugar en el teatro Edwige-Feuillère de Vesoul, Wang Bing recibirá un Cyclo de Oro honorífico en reconocimiento a toda su trayectoria.

El festival, conocido como Fica, presentará un total de 87 películas, incluyendo cuarenta estrenos que se distribuirán en ocho secciones diferentes. Se espera la presencia de alrededor de cuarenta cineastas, y dieciocho de los estrenos competirán por los premios del festival.

enero 16, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Gennaro Nunziante: El Rey Mida del Cine Italiano

by Editora de Entretenimiento enero 15, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Gennaro Nunziante, el exitoso director y guionista italiano, conocido como el “rey Midas de la taquilla” con más de 66 millones de euros recaudados hasta ayer, gracias a películas como Buen camino, el regreso triunfal de Checco Zalone, y Io sono la fine del mondo con Angelo Duro, tiene sus raíces en un oratorio salesiano. Fue allí, gracias a un sacerdote apasionado por el cine, donde Nunziante descubrió su vocación por el espectáculo.

Nacido en el barrio Libertà de Bari, Nunziante, de 62 años, creció en una familia humilde: su padre era tapicero y luego ferroviario, su madre ama de casa y sus hermanas fueron sus primeras espectadoras. Sus inicios profesionales fueron en un local de cabaret llamado “La dolce vita”, seguido de una colaboración con el periódico satírico Il Davanti durante la época de los socialistas emergentes. Posteriormente, trabajó en televisiones locales como TeleBari y TeleNorba.

Nunziante se destacó como autor y director del dúo cómico Toti y Tata (Emilio Solfrizzi y Antonio Stornaiolo), creando sketches que se convirtieron en clásicos de internet, como Filomena Coza Depurada, Il polpo y el programa de variedades Teledurazzo (“Un programa de preguntas y respuestas para explicar a los albaneses que Italia no era el país que mostraba nuestra televisión”), así como Love Store, ambientado en un oratorio dirigido por el párroco Don Lurio.

En TeleNorba, Nunziante descubrió a Luca Medici, quien luego se convertiría en Checco Zalone, impresionado por su “oído musical para la comedia”. Antes de su éxito con Cado dalle nubi (2009), Nunziante trabajó como guionista para directores como Cristina Comencini, Leone Pompucci y Alessandro D’Alatri, incluso participando como actor en Casomai, interpretando a un sacerdote, Don Livio.

En Buen camino, la influencia de Nunziante –quien además de dirigir, firma el guion y el montaje junto a Zalone– es palpable. La insistencia en la posibilidad de redención del millonario cínico refleja su fe en el “final feliz”. “El final feliz es necesario para mí, porque el propósito de nuestra vida es la alegría”, ha declarado. La transformación del protagonista en el camino de Santiago, siguiendo a su hija Chanel, es central. “Vivimos en una sociedad sin padres, hoy en día ya ni siquiera se sabe quién es el hombre. La película responde a una pregunta sencilla: este hombre partió siendo padre pero no lo sabía”, explicó durante la presentación de la película.

Nunziante es reservado con su vida personal, concediendo entrevistas principalmente a medios locales o católicos como Tv2000 y Credere. En ellas, comparte detalles sobre su familia (“Soy un padre pésimo con Antonio, Rachele y Renato. Mi esposa Margherita es mucho mejor”), su fe (“En la nulidad del hombre está la revelación de Dios”) y su profesión (“El cine es un arte lento, no es serial”).

Nunziante y Zalone se impusieron una regla de “hibernación” de un par de años después de cada éxito, para asimilar la fama. Sin embargo, entre Quo vado? y Buen camino pasaron casi diez años. Sobre las razones de la ruptura y la reconciliación, ambos han sido escuetos. “Bari es muy pequeña, nos reencontramos en la Madonnella y hoy vivimos a dos metros de distancia, nos separa un apartamento”, comentó Zalone. Mientras tanto, Nunziante ha escrito y dirigido películas para otros comediantes, a menudo con un humor poco políticamente correcto: Il vegetale de Fabio Rovazzi, las dos primeras de Pio y Amedeo, Belli ciao y Come può uno scoglio, y la de Angelo Duro.

En la dinámica entre Zalone y Nunziante, es fácil preguntarse quién es el “diablo” y quién el “agua bendita”. Sin embargo, Nunziante defendió las bromas más controvertidas de su última película, sobre Gaza y Schindler’s List. “Hay que mirar también los finales. Si el personaje toma conciencia de sí mismo, todas esas bromas, que formaban parte de un hombre rico y cretino, dan paso a una regeneración desde la miseria y la locura”. También se mostró claro en su postura política: “Lo social ha fastidiado, porque está hecho de mentira. Venimos de décadas donde el elemento de la espiritualidad ha sido ridiculizado, ha prevalecido el prestigio marxista sobre la doctrina social de la Iglesia”.

15 gennaio 2026

© RIPRODUZIONE RISERVATA

enero 15, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Oscar 2026: Abierta la votación para los premios del cine

by Editora de Entretenimiento enero 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La votación para los premios Oscar 2026 ha comenzado este lunes (12), dando inicio al proceso para definir a los nominados a los galardones más importantes del cine a nivel mundial. Más de 10.000 miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood tienen derecho a participar en la elección, que se extenderá hasta el viernes (16).

El cuerpo de votantes de la Academia está compuesto por profesionales de diversas áreas de la industria cinematográfica, incluyendo directores, actores, guionistas, ejecutivos y expertos en marketing, organizados en 17 secciones. Cada grupo vota únicamente dentro de su propia categoría – los actores votan por los actores, los guionistas por los guionistas – con la excepción de la categoría de mejor película, en la que todos los miembros pueden participar.

En la fase de preselección, los miembros reciben boletas digitales y clasifican a sus favoritos en cada categoría. Para que un candidato avance a la lista final de nominados, debe aparecer al menos una vez en la cima de las preferencias. El cálculo toma en cuenta el número total de votantes dividido por la cantidad de posibles nominados, más uno.

En la categoría de mejor película internacional, la selección de los nominados se realiza en dos rondas abiertas a todos los miembros de la Academia. En la primera, una votación secreta define una lista de 15 películas entre las inscritas. En la segunda, una nueva votación reduce la selección a cinco finalistas.

Una vez completada la etapa de nominaciones, todos los miembros de la Academia que deseen votar podrán participar en la elección de los ganadores, independientemente de si participaron en la fase anterior. En este momento, cada votante selecciona solo un nominado por categoría, y el más votado se lleva la estatuilla.

Desde 2009, el Oscar a la mejor película se decide mediante un sistema de votación por orden de preferencia. Los votantes clasifican los diez títulos nominados; si uno de ellos obtiene una mayoría absoluta al aparecer en primer lugar en la mayor parte de las boletas, se declara ganador. De lo contrario, la película con menos votos es eliminada y sus votos se redistribuyen de acuerdo con la segunda opción de los votantes, en un proceso que se repite hasta que un contendiente supera el 50% de los votos.

La apertura de la votación coincide con la repercusión de los recientes éxitos de «O Agente Secreto» en el Globo de Oro, donde la película ganó los premios a mejor película de habla no inglesa y mejor actor en una película dramática, con Wagner Moura. Existe la expectativa de que la producción brasileña repita su buen desempeño y figure entre los nominados al Oscar, cuyos nombres se anunciarán el próximo 22 de enero.

A pesar de la convergencia de intereses, los dos premios difieren significativamente en sus colegios electorales. El Globo de Oro es decidido por alrededor de 400 periodistas de diversos países, de los cuales 39 son brasileños, casi el 10% del total. La Academia de Hollywood, por su parte, cuenta con más de 10.000 miembros votantes. Aunque los datos oficiales no se divulgan, se estima que alrededor de 200 miembros son de América Latina y poco más de 70 de Brasil, lo que representa solo el 0,7% de la participación nacional.

Tras el anuncio de los nominados, la votación final para definir a los ganadores del Oscar 2026 se llevará a cabo entre el 26 de febrero y el 5 de marzo. La 98ª ceremonia de la Academia está programada para el 15 de marzo en Los Ángeles.

enero 13, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Golden Globes 2024: ‘Una batalla tras otra’ arrasa y se perfila para los Oscars

by Editora de Entretenimiento enero 12, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Sin sorpresas, Una batalla tras otra fue la gran triunfadora de la noche dominical en los Golden Globes. La película, que explora los peligros del extremismo en Estados Unidos, se llevó cuatro premios, consolidándose como la favorita para los próximos Oscar.

La cinta obtuvo los galardones a Mejor Comedia, Mejor Guion, Mejor Actriz de Reparto para Teyana Taylor y Mejor Director para Paul Thomas Anderson. Taylor, al recibir su premio, dedicó unas emotivas palabras: “A mis hermanas de color y a las niñas de color que están viendo esta noche, […] nuestra luz no necesita permiso para brillar”.

Leonardo DiCaprio, protagonista de la película, no pudo llevarse el premio a Mejor Actor en una Comedia; el galardón fue para Timothée Chalamet, aclamado por su interpretación de un ambicioso jugador de ping-pong en Marty Supreme.

Sinners, la película de Ryan Coogler ambientada en el sur segregacionista de Estados Unidos en la década de 1930, con elementos de vampiros y blues, se perfilaba como la principal competidora de Una batalla tras otra para el Oscar a Mejor Película. Sin embargo, aunque recibió el premio a la Mejor Banda Sonora y a la Mejor Taquilla, no logró el reconocimiento esperado en otras categorías.

El drama Hamnet se alza con un premio

El premio a Mejor Película Dramática fue para Hamnet, una conmovedora exploración ficticia del duelo de Agnes y William Shakespeare tras la muerte de su hijo. Jessie Buckley, quien interpreta a la esposa del dramaturgo, fue reconocida como Mejor Actriz.

En la categoría de comedia, la actriz australiana Rose Byrne se llevó el premio a Mejor Actriz por su papel de una madre exhausta y abrumada por la enfermedad de su hija y las dificultades de la vida en If I Had Legs I’d Kick You.

La película brasileña L’Agent Secret también fue una de las grandes ganadoras de la noche, con dos premios. Superó al representante francés, Un simple accident, en la categoría de Mejor Película Internacional y consagró a Wagner Moura como Mejor Actor en una Película Dramática.

Notre dossier Cinéma

Completando la lista de ganadores, Stellan Skarsgard fue reconocido como Mejor Actor de Reparto por su interpretación de un cineasta distanciado de sus hijas en Valeur sentimentale. Por último, el fenómeno de Netflix KPop Demon Hunters se llevó los premios a Mejor Película de Animación y Mejor Canción, con el tema “Golden”.

enero 12, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Newer Posts
Older Posts
  • Aviso Legal
  • Política de Cookies
  • Términos y Condiciones
  • Política de Privacidad
  • CONTACTO
  • Política de Correcciones
  • Equipo Editorial
  • Política Editorial
  • SOBRE NOTIULTI

© 2026 Notiulti. Todos los derechos reservados.
Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com


Back To Top

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com

Notiulti
  • Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com