Un video viral en Snapchat, compartido por @juanarevalotv el 4 de marzo de 2026, muestra las consecuencias de las bromas pesadas a una madre. El contenido, etiquetado como #video y #viral, ha captado la atención de los usuarios de la plataforma.
Nikola Jokic had every right to be M-V-Peeved.
Lu Dort knew exactly what he was doing late Friday night with 8:03 left in regulation of the Nuggets’ loss at Oklahoma City. That collision with Joker? Watch the Thunder guard’s right leg in real time. Then watch in slo-mo. Doesn’t matter.
That’s not a basketball move. It’s a Cobra Kai one.
It’s not a plant. Or a jostle. Or even a trip. It’s a stinking sweep of the Joker’s left leg. The leg connected to Jokic’s left knee.
You know, the one No. 15 accidentally hyperextended in Miami back on Dec. 29.
It’s one thing to play on the edge. To play physically. Thunder players delight in making you earn everything they get. They push. They poke. They prod. They crawl inside your heads and pitch a tent there. They foul so many times that it’s hard for officials to ever administer true justice.
But there’s a difference between dancing on the edge and knifing somebody in the back. There’s a difference between setting a tone, getting a mental edge, and a deliberate cheap shot.
Jokic keeping himself from ripping Dort’s face off — A
Team Grading The Week wants a good, clean hoops game as much as the next stiff. But if we were in Jokic’s shoes, we would have threatened to re-arrange a few of Dort’s teeth, right then and there. The OKC agitator should consider himself lucky that he ran into one of Jokic’s Stone Cold Steve Austin stares and not into one of Jokic’s knuckles.
In fact, the GTW ruffians have to give the Big Honey some props for his relative restraint in the heat of the moment. It was one of those unfortunate incidents in which a star player often retaliates by swinging a justifiable fist. Replays showed that the most threatening thing Jokic did with his arms was try to dislodge himself from the Thunder’s Jaylin Williams.
It was the chippiest moment of a chippy, playoff-ish kind of game. Four techs, two flagrants and one ejection — Dort, for the aforementioned trip, which fit the definition of both “unnecessary” and “excessive,” given the circumstances.
Nuggets’ up-down-up week — C
While we now have a Joker “crazy eyes” meme to play with for the rest of eternity, it was a tough finish to an up-and-down week for Nuggets Nation.
Denver lost at Golden State last Sunday while the Warriors were without Steph Curry, Kristaps Porzingis, Draymond Green and Jimmy Butler. They ended the week by being outscored 20-14 in overtime at OKC while the Thunder intentionally rested Shai Gilgeous-Alexander for the entirety of the extra period. That’s the kind of stuff that can get between your ears. And linger.
Broncos NFLPA grades — A
The NFL lawyered up to keep the annual NFLPA team report cards for franchises from being released publicly, but that didn’t stop reporters from getting copies and publishing the thing, naturally. And if you’re the Broncos, you want those grades on every refrigerator in all 50 states. Especially the fridges that belong to potential free agents.
With the exception of the locker room (‘D’), which is small, cramped and scheduled to be replaced soon, Denver’s player grades were kind to outright effusive.
Head coach Sean Payton received a ‘B’ grade, same as a year ago. Every coordinator received an ‘A’ or A-minus’ grade. GM George Paton received an ‘A.’ Ownership got an ‘A-plus.’
Weight room? ‘A.’ Strength coaches? ‘A.’ Training room? ‘A-minus.’ Team travel? ‘A-minus.’ Home game field? ‘A.’
Pretty good GPA, huh? The kind that tells you that the Broncos are going to have some serious veterans wanting to be a part of The Bo Show.
Summit FC kits — A
The GTW crew has never been praised for its collective fashion sense, granted. We don’t know much about soccer kits — that’s jerseys, to you non-footie fans — but we know what we like.
Green is a tough color to nail. Yet Summit FC’s new primary “Evergreen” kit does it perfectly. Although we’re somewhat partial to the “Snow” secondary kit, which was also revealed last week — especially the way the team’s green/orange/yellow badge, which captures a Front Range sunset, really pops in contrast to the shirt’s white base.
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La reciente pérdida de Kkotbuni, la querida mascota del actor 구성환 (Koo Sung-hwan), ha conmovido a muchos. Su último momento será compartido a través de MBC, prometiendo un episodio lleno de emociones para aquellos que han seguido de cerca la relación entre el actor y su fiel compañera.
스틸컷
En el episodio del 27 de febrero, se mostrará al presentador Jeon Hyun-moo visitando la casa de Koo Sung-hwan. Durante la visita, Jeon Hyun-moo tuvo la oportunidad de saludar a Kkotbuni. Además, disfrutaron de ñoquis y tiramisú preparados por el actor, momento en el que Jeon Hyun-moo le ofreció a Koo Sung-hwan el apodo de ‘MuJjonku’ (una combinación de sus nombres).
Koo Sung-hwan anunció el fallecimiento de Kkotbuni el 21 de febrero, revelando que su «hija, hermana y compañera» había cruzado el puente del arcoíris el 14 de febrero. Expresó su gratitud por todo el amor que Kkotbuni había recibido y lamentó no haberle dado más mimos y paseos. En un mensaje conmovedor, le dijo a Kkotbuni: «Eres tan buena y cariñosa, te agradezco, lo siento mucho y te amo tanto. Nos volveremos a encontrar algún día. Come muchas cosas deliciosas allí, juega con tus amigos y sé feliz. Te amo mucho, mucho.»
Mango, uno de los grupos de moda líderes a nivel mundial, ha inaugurado una nueva tienda en Limerick, Irlanda, generando 15 nuevos empleos.
Ubicada en la calle O’Connell, la nueva tienda ofrece las últimas colecciones de Mango para mujer y hombre, incluyendo prendas de vestir, calzado y accesorios, todos diseñados en el atelier de Mango en Barcelona por un equipo de 500 expertos. Combinando básicos atemporales y versátiles con piezas contemporáneas más estilizadas, influenciadas por la herencia mediterránea de la marca, la colección de Mango ofrece moda de calidad a precios razonables.
La nueva tienda, con una superficie de 7535 pies cuadrados, refleja el concepto New Med de Mango, un diseño interior inspirado en la herencia y cultura mediterráneas de la marca, con texturas naturales, tonos cálidos y materiales sostenibles que crean un espacio comercial luminoso y acogedor.
Esta nueva ubicación en la principal calle de Limerick es la primera tienda independiente de Mango en la ciudad, sumándose a las ya existentes en Cork, Swords y Newbridge. La marca también tiene presencia en Dundrum y Blanchardstown, así como dos tiendas insignia en el centro de Dublín, ubicadas en Grafton Street y Henry Street.
MÁS INFORMACIÓN: ‘It’s been 10 years’ – Limerick publican warned he must remove illegal smoking ‘room’
Esta reciente apertura forma parte del Plan Estratégico 4Es 2024–2026 de Mango, que tiene como objetivo impulsar las ventas y la expansión de tiendas, incluyendo una ambiciosa hoja de ruta para ampliar la presencia de Mango en todo Irlanda. Desde la creación de este plan de expansión, Mango está en camino de abrir 500 nuevas tiendas a nivel mundial para finales de 2026.
El plan de expansión se basa en el sólido desempeño de Mango. En julio, Mango reportó una facturación global de 1.730 millones de euros en la primera mitad de 2025, un aumento del 12% interanual (14% a tipos de cambio constantes). Este crecimiento se ha visto impulsado por la popularidad de sus colecciones, incluida la reciente colaboración con la prometedora diseñadora londinense Supriya Lele, junto con la continua apertura de nuevas tiendas.
Fiona Cullen, Directora Regional Internacional para el Reino Unido e Irlanda, comentó: “Nuestra nueva tienda en Limerick es un paso adelante para Mango, que se basa en el sólido progreso que hemos logrado en el último año para ampliar el atractivo de Mango a aún más clientes en toda Irlanda. Limerick es el lugar perfecto para presentar nuestras colecciones de mujer y hombre a los clientes irlandeses, en un formato de tienda que representa verdaderamente el alma mediterránea de nuestra marca.”
El centro de la ciudad de Limerick ha visto la apertura de 21 nuevos negocios y minoristas en 2025, junto con importantes inversiones multimillonarias en las joyerías Keane’s y la tienda insignia de Penneys en el centro de la ciudad.
El Alcalde de Limerick, John Moran, comentó:
“Este edificio ocupa un lugar especial en la historia de Limerick, y es maravilloso ver que vuelve a desempeñar un papel activo en la vida de la ciudad. Me reuní con los promotores al principio de mi mandato, y me aseguraron que honrarían el patrimonio del edificio con cuidado y respeto al tiempo que aportaban nueva energía a este hito. Han cumplido su promesa, y quiero ofrecerles mi sincera felicitación y agradecimiento a ellos y a los arquitectos locales de Limerick, Healy Partners Architects.”
“También quiero dar una calurosa bienvenida a Mango a su nueva ubicación. Su presencia trae grandes noticias en cuanto a la creación de empleo, y deseo a todo el equipo lo mejor mientras comienzan sus nuevas operaciones en el corazón del centro de la ciudad de Limerick.”
La Consejera Principal, Catherine Slattery, declaró:
“Esta es una inversión bienvenida de un minorista de moda tan reputado. Esto demuestra una gran muestra de confianza en el centro de la ciudad como destino para las empresas. El Ayuntamiento de Limerick se enorgullece de apoyar a las empresas que eligen crecer aquí.”
El Director General del Ayuntamiento de Limerick, Dr. Pat Daly, añadió:
“La apertura de Mango en O’Connell Street es un fuerte respaldo al continuo crecimiento de Limerick. Ha sido fantástico ver la revitalización de este destacado edificio y el impacto positivo que ya está teniendo al atraer más afluencia de público al corazón de la ciudad de Limerick. El Ayuntamiento de Limerick se compromete a crear y mantener un centro urbano vibrante, y la apertura de hoy refleja la confianza que las principales marcas tienen en el futuro de Limerick.”
A finales de 2025, Mango contaba con alrededor de 20 puntos de venta en toda Irlanda, incluyendo tiendas independientes y concesiones, así como Mango.com y presencia online en otros mercados.
Un equipo de científicos de la Universidad St. Andrews en Escocia ha llevado a cabo una investigación comparativa para evaluar los efectos de diferentes bebidas en los niveles de hidratación del cuerpo humano. El estudio analizó 13 variedades de bebidas disponibles en el mercado, examinando la respuesta fisiológica de cada una para determinar su eficacia en la conservación de fluidos.
Si bien la hidratación suele asociarse de forma inmediata con el consumo de agua, esta investigación cuestiona si es la estrategia más eficiente. Los investigadores compararon el rendimiento de 13 líquidos diferentes, incluyendo refrescos, jugo de naranja y bebidas deportivas. Los resultados revelaron un ganador inesperado: la leche demostró una mayor capacidad para mantener la hidratación en el organismo.
Durante el proceso, los especialistas evaluaron diversos factores, como la cantidad de líquido ingerido, la densidad energética de cada producto, la concentración de electrolitos y la presencia de agentes diuréticos. Los datos indicaron que las bebidas con cantidades moderadas de azúcar, grasa o proteína son más efectivas para conservar los fluidos por un período prolongado que el agua.
Esta diferencia se debe a la respuesta biológica del cuerpo ante la ingesta de líquidos. El volumen consumido influye en la velocidad del proceso, ya que el líquido pasa del estómago al torrente sanguíneo, diluyendo los fluidos corporales y generando hidratación. La composición nutricional de la bebida modula este ritmo.
La leche presenta ventajas específicas sobre el agua debido a su estructura molecular. Contiene lactosa, conocida como el azúcar de la leche, junto con proteínas y grasas. Estos componentes ralentizan el vaciado del estómago, lo que permite una hidratación más prolongada en comparación con las bebidas que carecen de nutrientes.
El sodio juega un papel crucial en la retención de líquidos, y la leche lo contiene de forma natural. Dentro del organismo, el sodio actúa como una esponja, reteniendo el agua y reduciendo la producción de orina. Esta característica consolida a la leche como una opción eficaz para combatir la sed y mantener el equilibrio hídrico, especialmente en climas cálidos.
Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
¿Qué hay en un sombrero? Con otro nombre, seguiría luciendo igual de genial. Para el Arizona Capitol Times de esta semana, decidimos divertirnos un poco durante una tensa y acalorada sesión legislativa. Preguntamos a cuatro senadores sobre sus sombreros, ya sean los que aparecen en sus fotos oficiales del Senado o los que usan con más frecuencia.
Arizona es el suroeste americano y no escasea la historia y la cultura del Oeste. Esto se ha extendido a la Legislatura y no es inusual ver a alguien luciendo un sombrero de vaquero en cualquier día. Aquí están las historias que se esconden bajo esos sombreros.
PD: Senadores T.J. Shope, David Gowan y Mark Finchem, ¡estaremos encantados de hablar sobre sus sombreros también! Simplemente “lancen su sombrero al ruedo”.
Sen. Janae Shamp
El sombrero azul grisáceo de Shamp solo está disponible en JW Brooks Custom Hats en Lipan, Texas (a aproximadamente una hora al oeste de Fort Worth). Una amiga le habló de él y ella hizo todo lo posible por encontrarlo. No está hecho a medida, pero tiene la forma clásica de sombrero de vaquero, dijo. Su esposo le compra los sombreros y, para Shamp, eso añade un sentido extra de cariño.
No es solo una pose, afirmó. Creció montando a caballo y participando en pruebas de salto de obstáculos. Luego se casó con su esposo, un agricultor y ganadero que ha lazado toda su vida, y se dedicó al lazo en equipo. Lucía una hebilla de plata ganada en un evento en Montana.
“Es un estilo de vida para nosotros”, dijo. “Me gusta llevar un sombrero elegante porque los vaqueros se enorgullecen mucho de sus sombreros”.
¿Tiene una regla estricta sobre cuándo usa su sombrero en el Senado?
Siempre uso mi sombrero. No se me permite usarlo en el pleno ni en comisiones, aunque generalmente se permite a las mujeres usar un sombrero en cualquier lugar al que vayan. Siempre me lo quito cuando entro. Se quita al estrechar la mano, aunque una mujer no tiene por qué hacerlo. Se quita cuando se canta el Himno Nacional o se recita el Juramento a la Bandera, pero como mujer, no es necesario. Nunca me lo pondría en la iglesia. Sería completamente inapropiado.
¿Alguna vez ha perdido su sombrero, ya sea que no lo haya encontrado o que se lo haya llevado el viento?
Se me caen con el viento, especialmente a mí. No uso sombrero de vaquero cuando hago lazo en equipo. Cuando lazo al novillo y me suelto y giro a la izquierda y miro hacia atrás, el viento se mete por debajo y me tira el sombrero de vaquero, que termina justo frente a la cara del caballo de apoyo, y entonces se asustan. Cuando hago lazo en equipo, uso una gorra con visera.
¿Cómo sabe uno cuándo se ha ganado un sombrero de vaquero?
En nuestro mundo, creo que nadie dice que uno tenga que ganarse el derecho a usar un sombrero de vaquero. Las personas que generalmente usan sombreros de vaquero viven bajo un cierto conjunto de reglas en la vida. Nunca he visto a nadie ser juzgado por usar un sombrero.
Una vez le bromee a Sen. T.J. Shope. Le pregunté: «¿Cómo eres vaquero?». Y él respondió: «Tengo vacas. Simplemente están empaquetadas en el supermercado». Le dije: «Buen punto».
Es una cultura y es una cultura muy tolerante.
¿Alguna vez alguien lo ha criticado por usarlo?
La gente me insulta todo el tiempo en las redes sociales: «Quítate el estúpido sombrero. Te ves tonto. Es solo una pose». No, no lo es.
¿Qué senador debería usar un sombrero que actualmente no usa?
Sen. Flavio Bravo
Onitsuka Tiger sorprende con una nueva línea de calzado que se aleja de sus diseños más llamativos. El protagonista de «Alice In Borderland», Kento Yamazaki, ha compartido su visión sobre este enfoque más discreto: “Refleja lo que Onitsuka Tiger significa para mí. Simplicidad, comodidad y ser como un amigo cercano que me acompaña en la vida diaria. Vertí esos sentimientos en cada detalle de este zapato”.
La colección «Nippon Made» se distingue por ser fabricada en Japón, en cantidades limitadas y con el acabado de artesanos expertos. La promesa es que, con el uso, el calzado desarrollará su propia personalidad en lugar de simplemente desgastarse.
La próxima vez que visite una tienda Onitsuka Tiger, seguramente me dirigiré directamente a la sección «Nippon Made», no solo para comprar unas zapatillas, sino para apreciar la diferencia de cerca.
Notiulti.com estuvo en Japón por invitación de Onitsuka Tiger.
La marca de ropa Augustine ha reducido su rango de tallas, una decisión que ha generado debate entre sus clientas y que responde a una estrategia de sostenibilidad y eficiencia, según ha trascendido. Anteriormente, la marca ofrecía la línea Stella Royal hasta la talla 22, y posteriormente amplió otras líneas hasta la talla 20. Sin embargo, las colecciones más recientes solo llegan a la talla 16.
“Hemos intentado durante años vestir a nuestras clientas con curvas, pero al final nos quedábamos con mucho stock que terminaba en nuestra tienda de descuentos, lo cual no es sostenible”, declaró Coe, representante de la compañía.
La empresa explica que, en ocasiones, las tallas más grandes aparecen agotadas en línea, pero esto se debe a que la cantidad inicial disponible era limitada. Además, señalan que al ampliar el rango de tallas de cinco a siete u ocho, los pedidos mínimos a la fábrica se duplican, generando un exceso de inventario de un mismo estilo. Las tallas 8 a 16 son las más demandadas, por lo que la empresa ha optado por centrarse en ellas como una decisión estratégica.
La decisión ha generado conversación entre las seguidoras de Augustine en redes sociales.
“Es realmente decepcionante y frustrante. No se trata de esperar que complazcan a todo el mundo, sino de la tristeza de sentirse excluidas después de ser clientas leales durante tanto tiempo”, expresó una usuaria.
“He estado esforzándome por apoyar a las empresas neozelandesas, lo que hace que esto sea aún más difícil”, añadió.
Otra clienta relató que utilizaba prendas de Augustine casi a diario.
“Me ayudó a sentirme segura después del cáncer de mama y el tratamiento, a tener confianza en nuevos trabajos y a conocer nuevos amigos. Es algo increíble que pueda lograr una simple prenda de vestir, y estoy muy agradecida por ello. Aunque acepto y entiendo la decisión empresarial, siento una sensación de pérdida”, comentó.
El experto en retail Chris Wilkinson considera que la decisión es lógica.
“Esta es una situación que se repite en todas las marcas de ropa en términos de la necesidad de encontrar eficiencias y detener las pérdidas de beneficios para seguir siendo sostenibles. Probablemente ha sido más visible en el caso de Augustine debido a que la marca tiene una base de seguidores tan sólida, y algunas de sus clientas más leales se sentirán decepcionadas de no poder seguir comprando sus productos.
“Los colores vibrantes y los estilos contemporáneos de Augustine tienen un público fiel y existen pocos productos comparables, lo que significa que las clientas fuera del rango de tallas principales tendrán que considerar opciones que no necesariamente tengan la misma vitalidad y estilo que tanto les gusta.
“Aunque comprensiblemente desafiante para algunas personas, es mejor que tomen esta decisión ahora antes de que las líneas de lento movimiento comprometan su capacidad para seguir satisfaciendo las necesidades de la mayoría de sus clientes”.
Wilkinson también señaló que la producción de una gama más amplia de tallas puede ser más costosa.
“Añade complejidad, ya que los proveedores deben prepararse para cada talla y probablemente tendrán requisitos de pedido mínimos. Si no se alcanzan, los productos serán más caros, lo que el proveedor deberá absorber o repercutir en el precio, una situación que seguramente comprometería la buena voluntad”.
Algunas clientas han cuestionado qué hacer con los vales de regalo si no es probable que haya nuevas prendas en su talla.
Consumer NZ indicó que las opciones son limitadas.
“Podrían intentar vender sus vales a otra persona o consultar si la empresa está dispuesta a ofrecer un reembolso”.
La escritora e influencer especializada en tallas grandes, Meagan Kerr, señaló que el entorno minorista es difícil para muchas marcas.
Kerr comentó que parece haber un cambio generalizado en la tendencia, alejándose de los esfuerzos anteriores de marcas en Nueva Zelanda y en todo el mundo por ser más inclusivas.
Kerr sugirió que la popularidad de las tallas 8 a 16 podría deberse a las estrategias de marketing empleadas.
“Mucha gente estará realmente triste porque a las personas que les gusta la marca realmente la aprecian. Tienen muchos defensores de la marca, por lo que si fabrican ropa que se adapta a tu estilo y no sabes dónde encontrar una alternativa ahora que ya no la fabrican, entiendo por qué la gente estaría molesta”.
Augustine ha sido contactada para obtener comentarios.
– RNZ
Margot Robbie rindió un homenaje sutil pero impactante a las hermanas Brontë en el estreno en Londres de su nueva película, inspirada en “Cumbres Borrascosas”. La actriz deslumbró con un vestido corsé de Dilara Findikoglu adornado con trenzas rubias, pero fue un accesorio en particular el que captó todas las miradas: una réplica de un brazalete de luto de 175 años de antigüedad que perteneció a Charlotte Brontë.
El brazalete, una pieza de joyería conmemorativa elaborada con cabello de Emily y Anne Brontë, fue encargado por Charlotte tras la muerte de sus hermanas en 1848 y 1849, respectivamente. La joyería de luto, popularizada durante la época victoriana, a menudo incorporaba mechones de cabello de seres queridos fallecidos.
La réplica que lució Robbie fue creada por Wyedean Weaving, una empresa familiar con cuatro generaciones de experiencia ubicada en Haworth, West Yorkshire, el lugar donde vivieron las hermanas Brontë. El original, con un cierre de oro adornado con granates, ha sido propiedad del Brontë Parsonage Museum desde 1923.
Rebecca Yorke, directora del museo, expresó su entusiasmo: “Este evento nos ha brindado una oportunidad sin precedentes para compartir un objeto de nuestra colección y contar su historia con una audiencia global y contemporánea. Estamos encantados de que, gracias a la directora Emerald Fennell, Margot Robbie y todos los involucrados en la película, Emily Brontë y su obra maestra sigan siendo parte de la cultura popular casi 200 años después de su muerte”.
La inspiración en la joyería de luto se extendió al vestido de Robbie, confeccionado en seda chiffon con un corpiño ajustado y trenzas doradas. La actriz complementó su atuendo con pendientes de granate, diamante y perla de Jessica McCormack, un anillo de rubí de 4 quilates y un par de broches antiguos de Boucheron con piedras rojas brillantes.
Incluso un choker trenzado a juego realzó la estética inspirada en el brazalete único, completando un look verdaderamente regio.
El diseñador Kharl WiRepa, conocido por su participación en el reality show Gowns and Geysers y por presentar sus creaciones en semanas de la moda internacionales, se ha declarado culpable de varios cargos, incluyendo robo. El caso, que se remonta a incidentes ocurridos en diciembre de 2024, ha tenido varios giros.
WiRepa admitió cargos relacionados con la posesión de metanfetamina y cannabis, el robo de una lámpara de Skingraft Rotorua, el hurto de cosméticos de New World y Chemist Warehouse por un valor total de $374.69, y el incumplimiento de las condiciones de su libertad bajo fianza al no presentarse ante el tribunal. Inicialmente, se le acusó de robar más de $8400 a la fundación Miss Rotorua, de la cual es fundador, pero su abogado, Douglas Hall, logró que se modificara la acusación para que el monto robado se considerara inferior a $5000.
El juez Hollister-Jones ha fijado una nueva fecha para el juicio, el 9 de marzo, donde WiRepa deberá responder por los cargos relacionados con la fundación Miss Rotorua. Además, no dictará sentencia por los cargos a los que se declaró culpable hasta después de ese juicio.
WiRepa perdió su batalla legal para mantener su nombre en secreto en noviembre del año pasado. Sus diseños han aparecido en British Vogue y su trabajo ha sido reconocido en el mundo de la moda. El programa Gowns and Geysers, transmitido por TVNZ+ y Māori Television, documentó la vida y el trabajo de WiRepa en el contexto del concurso de belleza Miss Rotorua.
