Un drama histórico de televisión termina con una nota alta

Esta publicación contiene spoilers del final de Shōgun.

Hace muchos años, cuando terminé de leer por primera vez la epopeya histórica de James Clavell Shōgun, Me sentí un poco desconcertado. La novela había ocupado más de 1000 páginas sobre una guerra civil en el Japón feudal entre el sabio Lord Toranaga y su ambicioso rival Lord Ishido, y luego se detuvo justo cuando la guerra comenzaba, ofreciendo solo el más breve de los epílogos que detalla lo que sucedió después. ¿Cómo fue esta buena narración?Me preguntaba. ¿Quizás haya una secuela que no conozco?

Sin embargo, pronto comencé a reconocer que representar las batallas estaba completamente fuera de lugar. Shōgun es una historia de guerra, pero en la que la guerra se gana o se pierde incluso antes de que se desenvainen las espadas. Se trata de que Toranaga, el maestro del ajedrez, vea 12 movimientos por delante y se asegure de que el tablero estará a su favor cuando su oponente comience a presionar el ataque. Vemos todo lo que Toranaga hace con respecto a Ishido; al marinero inglés intruso John Blackthorne; a la leal pero frustrada abogada Mariko; al engañoso Yabushige; y más. Incluso si no conoces la verdadera historia japonesa que inspiró el libro, el resultado es inevitable. El epílogo sólo confirma lo que ya sabemos que sucederá.

El gran presupuesto de FX Shōgun La adaptación, cuyo final comenzó a transmitirse ayer en Hulu, no se molestó con el epílogo. En cambio, concluye con Blackthorne (interpretado por Cosmo Jarvis) rescatando los restos de su barco, el Erasmo, con la ayuda de los hombres de Toranaga. Él mira a Toranaga (Hioryuki Sanada), y los dos incómodos aliados comparten un momento silencioso de comprensión, asienten levemente el uno al otro, y luego Blackthorne regresa a su barco mientras Toranaga mira al cielo, sereno y confiado en lo que se avecina. para él.

En este caso, sin embargo, puede haber una secuela. Ha habido abundante especulación en Hollywood sobre si FX podría someterse Shōgun a los Emmy en las categorías de series dramáticas, en lugar de como una serie limitada. Algo de esto sería astucia: el campo de miniseries está tremendamente saturado este año, mientras que el final de Sucesión ha dejado el mundo del drama tan abierto como lo ha estado en mucho tiempo. Pero requeriría que FX hiciera algún tipo de esfuerzo de buena fe para que este sea un programa que tendrá más de una temporada. Entonces, aunque todos podemos saber lo que viene, según la clase magistral que hemos presenciado hasta ahora, tanto de Toranaga como de los creadores de la serie Rachel Kondo y Justin Marks, eventualmente podríamos ver cómo se desarrolla la guerra en nuestras pantallas.

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Y aunque Clavell no necesitaba representar eso, esta adaptación se ha ganado el derecho de hacerlo si Kondo, Marks y compañía así lo desean.

Muchos críticos (incluido yo mismo) compararon Shōgun a Game of Thrones por el sentido de escala. La secuencia del terremoto de mitad de temporada es un espectáculo tan asombroso como el que la televisión ha visto fuera de Westeros. Pero al igual que Consiguió en su mejor momento, Shōgun fue increíble no por las imágenes masivas que puso en pantalla, sino por el fino nivel de detalle con el que dibujó a cada uno de los jugadores en su juego, y cómo nos permitió reconocer y apreciar cada movimiento y contraataque. Podría decirse que es incluso más emocionante simplemente ver a Toranaga desatar su último plan, ver a Yabushige (Tadanobu Asano) intentar alinearse con ambos lados a la vez, o ver a Mariko (Anna Sawai) demostrar su infinita lealtad a su señor, incluso cuando él se negó a concederle la muerte que había deseado desde la desgracia de su familia años antes.

Como suele ser el caso con este tipo de dramas altruistas, el penúltimo episodio, “Crimson Sky”, terminó siendo el clímax emocional de la historia, con Mariko sacrificándose para ayudar a poner a los aliados de Ishido en su contra. El final, “Dream of a Dream”, trató en gran medida de cómo todos respondieron a su muerte y de colocar a los personajes en posición para la batalla pendiente, ya sea que se dramatice o no en una segunda temporada.

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Lo cual no quiere decir que a “Dream of a Dream” le faltaran grandes momentos. Blackthorne era el más débil de los personajes principales del programa, lo que habla menos del sólido trabajo de Cosmo Jarvis que de la forma en que, comprensiblemente, el programa gravitó más hacia Mariko y los otros nativos, y de las formas en que sus deseos a menudo entraban en conflicto con las tradiciones japonesas de honor. durante este período. Pero Blackthorne tiene una escena destacada en el final donde se ofrece a cometer el suicidio ritualizado de seppuku si eso significa que Toranaga perdonará a la gente del pueblo de pescadores que había estado bajo el gobierno del traidor Yabushige. Su comprensión del idioma es todavía primitiva en el mejor de los casos, pero realmente ha aprendido la cultura y las tradiciones de Mariko, de su consorte viuda Fuji (Moeka Hoshi) y de observar al propio Toranaga. Blackthorne es, por supuesto, otra pieza más en el tablero para Toranaga: ya sea la torre, que avanza en línea recta con fuerza bruta, o el caballo, que se mueve de manera impredecible en comparación con sus aliados, y esto, como si Toranaga organizara en secreto la quema de la Erasmo, es otra prueba más de lealtad. Pero muestra cuán lejos ha llegado Blackthorne del hombre que vino al este creyendo que los japoneses eran menos que humanos.

Y está la escena absolutamente triste y encantadora hacia el final donde Yabushige se prepara para seppuku antes de Toranaga, pero primero solicita la indulgencia de escuchar más sobre exactamente cómo su señor logró superar a Ishido y sus aliados. La actuación de Tadanobu Asano, inspirada en gran medida en el trabajo de la leyenda japonesa Toshiro Mifune en su juventud (y quien interpretó a Toranaga en la adaptación televisiva de 1980), es la más puramente entretenida de la serie. Pero en todo momento, es capaz de moderar la arrogancia del personaje reconociendo que se trata de un ser humano que tiene miedo de la frágil posición en la que se encuentra y que ha elegido asumir este papel de dos caras porque no puede pensar en algo mejor. Le entristece morir, pero también le alegra poder apreciar más plenamente el genio de Toranaga antes de partir. “¿Cómo”, se pregunta, “se siente moldear el viento a tu voluntad?” Toranaga intenta hacer caso omiso del cumplido, insistiendo en que sólo estudia el viento, en lugar de controlarlo. Pero el modesto comentario se ve socavado casi de inmediato cuando reconoce cuán hábilmente utilizó a Mariko como el arma que eventualmente llevaría a la ruina de su oponente. “Nunca pude enviar un ejército a Osaka”, explica, “así que envié a una mujer para hacer lo que un ejército nunca podría hacer”.

Anna Sawai en ‘Shōgun’ Katie Yu/FX

¡Y qué mujer! Aunque Blackthorne y Toranaga son los protagonistas de la serie, Mariko fue su corazón palpitante y Anna Sawai realizó su actuación más complicada, fascinante y desgarradora. Como miembro del círculo íntimo de Toranaga con mejor dominio del portugués (que escuchamos como inglés), Mariko tiene que servir como guía de Blackthorne en este mundo, así como en el nuestro. Pero también está luchando con la deshonra de su familia, su odio hacia su abusivo marido Buntaro (Shinnosuke Abe), su inesperada atracción por este grosero occidental, la tristeza de tener la oposición de su ex amigo de la infancia Ochiba (Fumi Nikaido), y más. Habla mucho, pero casi siempre manteniendo sus verdaderas emociones escondidas detrás de la “cerca óctuple” sobre la que le enseña a Blackthorne. Entonces Sawai tiene que revelar gran parte de lo que sucede debajo de esa superficie educada con sus ojos y con cambios apenas perceptibles en el lenguaje corporal.

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A mitad de “Crimson Sky”, Mariko se enfrenta a unas pocas docenas de miembros de la guardia personal de Ishido. Hacen un trabajo rápido con sus propios guardias, y pronto es solo esta mujer pequeña, aparentemente recatada, enfrentándose a estos grandes hombres violentos, decidida a montar un espectáculo para todos los demás “invitados” de Ishido para que aprecien plenamente su verdadero estatus como rehenes. En ese momento, la actuación de Sawai cobra tanta importancia que no sería sorprendente si de alguna manera pudiera superar a sus enemigos y salir del palacio por sus propios medios. En cambio, se le da la mejor recompensa posible: una muerte que la libera de una vida que durante mucho tiempo ha encontrado dolorosa, y que apoya la causa de su señor, pero también una causada por otros, por lo que no será condenada al Infierno según los principios de su religión católica. Incluso más que Toranaga, Mariko consigue todo lo que quiere.

Se tendría que hacer una segunda temporada hipotética sin Sawai y Asano (salvo algún tipo de línea de tiempo innecesariamente fracturada que no nos diga nada que no sepamos ya). Ésa podría ser razón suficiente para dejar las cosas como están y terminar aproximadamente como lo hizo Clavell. Pero el propio Sanada es genial y carismático, y las escenas de Jarvis en estos episodios finales sugirieron que un Blackthorne que se ha sometido en gran medida a la tradición local es un personaje convincente por derecho propio. Si “Dream of a Dream” es todo para lo que escribió Shōgun, entonces la historia ha sido contada de manera satisfactoria y a menudo extraordinaria. Y podemos estudiar el viento para ver si las condiciones son favorables para que esa historia continúe.

2024-04-24 13:30:00
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