Los Ángeles tiene poca historia con el ciclo de cuatro óperas “Ring” de Wagner, su epopeya sobre cómo salvar al mundo de dioses conspiradores, traficantes de poder y acaparadores de riquezas con sus ruinosas fantasías. Esta situación global nunca pasa de moda. La producción de LA Opera de 2010 ha sido el único ciclo completo en Los Ángeles desde 1930. En este país, San Francisco, Nueva York, Chicago y Seattle han visto varios.
Pero después de que la Filarmónica de Los Ángeles montara “Das Rheingold” el fin de semana pasado (el prólogo de dos horas y media de las tres óperas principales de “Ring”), debería ser seguro decir que existe algo llamado “LA” Anillo.” Dirigió Gustavo Dudamel. Frank Gehry creó decorados y convirtió su sala de conciertos Walt Disney en un Valhalla específico para un lugar, la megamansión de los dioses. La producción del director de cine venezolano Alberto Arvelo tenía un aire de superhéroe de Hollywood. A nivel mundial, puede ser el “Anillo” que necesitamos en esta era de aspirantes a dioses de la tecnología y autócratas caprichosos.
Comparado con las producciones contemporáneas de “Ring”, particularmente en Europa, donde la advertencia de Wagner a menudo se trata como un drama familiar convincentemente disfuncional, esto podría parecer convencional de la vieja escuela. Pero mostrar que los dioses son como tú y como yo puede disminuir el alcance de Wagner. En Los Ángeles, los dioses extraños han tendido a operar más en ámbitos de gran fantasía. No es el poder de individuos específicos lo que nos debe asustar sino el poder, punto.
Tal fue el caso de la Ópera de Los Ángeles cuando el director y artista visual alemán Achim Freyer vistió a los personajes de Wagner con trajes caprichosamente surrealistas y los colocó en algún lugar más allá de nuestro ámbito conocido. La otra incursión reciente de LA Phil en el “Ring” fue el tercer acto de la segunda de las óperas del ciclo, “Die Walküre”, presentada en el Hollywood Bowl el verano pasado. El fabulista director de Los Ángeles, Yuval Sharon, convirtió el Bowl en un paraíso de vídeo digital con una novedosa animación en vivo que transformó a los cantantes en sorprendentes avatares digitales.
La novedad del LA Phil “Rheingold” fue más arquitectónica que tecnológica. Gehry no construyó un decorado para el escenario de Disney, sino que convirtió su sala de conciertos de 20 años de antigüedad en el decorado. Para hacer un foso, el arquitecto bajó el escenario unos metros, tanto como pudo. Detrás de él construyó estructuras cuadradas con el mismo abeto Douglas de color claro que usó para las paredes de la sala (que se han oscurecido ligeramente con el tiempo).
Colgó elegantes cortinas de tela transparente, de color grisáceo, sobre las que ocasionalmente aparecían modestas proyecciones escénicas acompañadas de supertítulos. Aunque la mayor parte de la acción tuvo lugar a una distancia poco iluminada del público, detrás de la orquesta y entre los palcos de Gehry, un estrecho labio de abeto de Douglas frente a la orquesta proporcionó un lugar para los cantantes. Loge, el dios del fuego, aprovechó esa oportunidad para fingir en broma dirigir y susurrarle al oído a Dudamel.
La rareza esta vez provino de los extravagantes y coloridos disfraces de Cindy Figueroa. El dios del fuego brillaba con un traje plateado. El rey de los dioses, Wotan, lucía un elegante vestido tribal futurista. Su esposa, Fricka, llevaba una falda amplia, fluida y de diseño elaborado que contrastaba con el brillante atuendo plateado de Loge.
Raehann Bryce-Davis como Fricka, izquierda, y Ryan Speedo Green como Wotan en la interpretación de la Filarmónica de Los Ángeles de “Das Rheingold” de Wagner en el Walt Disney Concert Hall.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Pero poco de eso quedó registrado. La actuación fue cuidadosamente restringida. Los sobretítulos no siempre fueron legibles. Los efectos especiales fueron pocos y espaciados. Proyecciones vagamente acuosas sugerían el Rin. Un puñado de cubos brillantemente iluminados sustituyó al oro. Los dioses no tenían un puente arcoíris por el que desfilar cuando entraron al Valhalla al final, solo los tubos del órgano vistos magistralmente a través de las cortinas.
Correspondieron a voces de verdadera talla wagneriana, emocionantes en Disney, y a una LA Phil notablemente presente, proponer una sensación de grandeza, hacer que la habitación que ocupábamos cobrara vida. Sin tediosos trucos de inmersión, sino una mayor conciencia de estar en la realidad.
Incluso a medio metro por debajo del escenario, la orquesta tenía un sonido muy diferente al que emite en su lugar habitual y en las gradas. Brass tenía un poder profundo y oscuro. Wagner describe sonoramente el río Rin en la introducción, pero este no era un Rin con agua deslumbrantemente clara. Tenía un toque de algas sónicas, para ocultar mejor el oro que brilla en él y con el que se puede fabricar un anillo con poderes sobrenaturales para cualquiera que abandone el amor. Tanto mejor para hacernos sentir incómodos como en casa.
Supongo que estamos obsesionados con “El anillo” de Wagner, porque ofrece esperanza. Al final, los dioses no se salen con la suya. Todo intento de dominar la naturaleza fracasa. Todos están comprometidos, incluido el héroe ario por excelencia, Siegfried, que no aparece hasta más adelante en el ciclo. El héroe y el villano tienen las manos manchadas de sangre ambiental. La Tierra no puede volver a su estado natural hasta que todos hayan caído, su civilización haya sido destruida y el oro regrese al Rin. Entonces podremos y debemos empezar de nuevo.
LA Phil reunió un elenco excelente capaz de hacer audible esa esperanza. Ryan Speedo Green, orgulloso de su estatura con su imponente bajo-barítono, mostró el potencial para ser un Wotan de nuestro tiempo. Fricka puede ser un compañero ingrato y moralizador, exponiendo trampas éticas en cada paso de la grandiosidad de Wotan. Sin embargo, Raehann Bryce-Davis aportó esta calidez deslumbrante.
el estudiado absurdo de Loge de Simon O’Neill (una esencia discreta del “Anillo”); El Alberich de Jochen Schmeckenbecher, el enano o Nibelung que roba el oro y abandona el amor con la esperanza de obtener poderes mágicos, y el Mimo de Barry Banks, el hermano tiranizado de Alberich, se mostraron más comprensivos de lo que Wagner hubiera querido pero que nosotros podemos. Entre muchas otras cosas, la ópera es un estudio sobre la desigualdad, los Nibelungos viviendo en un inframundo húmedo y húmedo.
Entre las imponentes voces de los gigantes, las doncellas del Rin y otros dioses se destacó Tamara Mumford como Erda, la diosa de la Tierra, que le dice al poder una verdad premonitoria. Ella persigue al “Anillo” y todavía nos persigue a nosotros mientras cambiamos el clima.
Dudamel no exageró la causa wagneriana. Con poco más de una semana para armar lo que un teatro de ópera tardaría dos meses ensayando, mantuvo el orden, apoyó a los cantantes y respondió con entusiasmo a los grandes momentos. El pozo fue mayoritariamente un éxito. Se perdió algo de luminosidad y transparencia orquestal, pero hubo graves profundos desgarradores, y los metales y la percusión fueron especialmente potentes.
Dudamel ha indicado que le gustaría hacer un “Ring” completo con la orquesta. ¿Podemos exigirle que cumpla con eso? Es una tarea increíblemente difícil con sólo dos temporadas más como director musical de la orquesta. Pero también lo es salvar el medio ambiente, y un esfuerzo hercúleo es una forma de transmitir el mensaje. En unas semanas lo sabremos cuando se anuncie la temporada 2024-25 de LA Phil.
2024-01-27 17:41:40
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