El quinto año de ‘Fargo’ muestra hacia dónde se dirige el mundo

La parte más intimidante de Roy Tillman (Jon Hamm) es la sensación palpable de que, en cualquier momento, puede hacer que las cosas sean aún más aterradoras de lo que ya son. Foto: Michelle Faye/FX

Cada una de las primeras cuatro temporadas de Fargo, la serie de antología de FX inspirada en la película de los hermanos Coen de 1996, está ambientada durante una década diferente (primero a mediados de los años 20, luego a finales de los 70, luego a principios de los 2010 y principios de los 50), lo que permite que cada uno de los episodios independientes del Medio Oeste del creador Noah Hawley sagas criminales existan dentro de su propio contexto cultural. Sin embargo, en la quinta temporada, por primera vez en fargO’s run, ese contexto cultural es ahora mismo.

Bueno, técnicamente, por el más fino de los pelos, este volumen de Fargo es una pieza de época como todas las demás; tiene lugar en el otoño de 2019. Pero esas últimas semanas de la era anterior a COVID son lo más cerca posible del momento presente sin existir realmente en él. Las cuestiones que Hawley y su equipo entrelazan en la narrativa (abuso de poder en nombre de la “libertad”, desconfianza y corrupción en el gobierno, colapso total del discurso civil) son igualmente relevantes en Estados Unidos durante el período previo a la elección de 2024. elecciones presidenciales como lo fueron durante el período previo a la de 2020. Incluso cuando el programa continúa haciendo lo que siempre hace: reciclar y reimaginar elementos del panorama más amplio. Fargo universo: hay una renovada urgencia en la narración que sugiere que el enfoque en algo más cercano al presente le ha dado a la serie una inyección en el brazo, y muy posiblemente a algunas otras partes del cuerpo. (Sí, fargo continúa siendo violento e inquietante en algunos tramos, a veces con audacia: una escena del episodio cuatro que tiene lugar en la noche de Halloween logra trenzar imágenes de Una pesadilla antes de Navidad con el sonido de Tiny Tim cantando “I Got You, Babe” de una manera que es a la vez espeluznante y elegante).

La primera escena de la temporada, que estrena sus dos primeros episodios esta noche en FX y mañana en Hulu, se acerca a la dicotomía que siempre ha definido Fargo: la decencia práctica de la gente en el país elevado versus la mierda oscura y extraña que algunas de estas mismas personas hacen cuando no están intercambiando bromas con una taza de café. Hawley, quien escribió y dirigió los dos primeros episodios, comienza con una tarjeta de título que enumera la definición de “Minnesota Nice”: “una conducta agresivamente agradable, a menudo forzada, en la que una persona es alegre y modesta, sin importar lo que haga”. qué mal se ponen las cosas”, luego inmediatamente pasa a una pelea masiva en una reunión de planificación del festival de otoño de una escuela secundaria en Scandia, un suburbio de las Ciudades Gemelas. La implicación: todos en esta ciudad, y tal vez en todo el país, han sido presionados hasta tal punto que ya ni siquiera pueden fingir ser amables.

“Lo único que digo es hacia dónde está llegando el mundo”, comenta la diputada Indira Olmstead. (Yo nunca he‘s Richa Moorjani) mientras lleva a un ama de casa local, Dorothy Lyon, a la estación para ser arrestada después de que Dot impulsivamente dispara con una pistola Taser a un oficial durante ese tumulto en la escuela secundaria. “Vecino contra vecino”.

Dot, una ama de casa pequeña y educada interpretada por Juno Temple, parece, en la superficie, tan amenazadora como un Swiftie de 12 años repartiendo pulseras de la amistad. Pero como revela el primer episodio, tiene secretos que no ha compartido con nadie, ni siquiera con su hija adolescente, Scotty (Sienna King), ni con su marido, Wayne (David Rysdahl), un vendedor de coches amable pero tímido con una confianza. fondo que no ha aprovechado. Esos secretos llevan a que dos tipos enmascarados se presenten en la casa de Lyon en medio de un martes, con la intención de secuestrar a Dot por razones Fargo se toma su tiempo para explicarlo completamente. Pero los intrusos no se dan cuenta de que esta mujer tiene tanta habilidad para luchar y salir de situaciones espinosas como un ninja bien entrenado. Después de un intento fallido de atraparla, uno de esos tipos malos, Ole Munch (Sam Spruell), un enorme árbol humano cuya existencia parece primordial de la misma manera que la de Anton Chigurh en la película de los Coen. No es país para viejos — describe a Dot como un tigre. Es una mujer amable hasta que la amenazan, y cuando surge una amenaza, le salen las mandíbulas y las garras. No sabemos de inmediato exactamente por qué ella es así. Pero sí aprendemos que, como suele ocurrir cuando una mujer se siente en peligro, el hombre es el responsable.

Resulta que este es un verdadero trabajo. Es un sheriff corrupto de Dakota del Norte llamado Roy Tillman, que anteriormente estuvo casado con Dot y le dice a un par de agentes del FBI que sus electores lo aman porque “digo lo que quiero y hago lo que quiero y sé la diferencia entre lo correcto y lo correcto”. mal”, todo lo cual dice después de sentarse completamente desnudo en una bañera al aire libre, con sus genitales y un par de pezones perforados completamente visibles. Cuando Roy usa ropa, parece que acaba de salir de una serie de Taylor Sheridan y está realmente enojado porque no sabe cómo regresar. Es un libertario que quiere que el gobierno se mantenga al margen de los asuntos de todos, un misógino que cree que una esposa es propiedad de su marido y un padre con un hijo fracasado en la fuerza llamado Gator (Joe Keery) que ahorca a “Don ‘t Tread on Me” en sus paredes. También lo interpreta Jon Hamm, quien abandona todo el encanto que alguna vez usó tan fácilmente como Don Draper y se convierte en nada más que bordes afilados.

Roy puede dar miedo, pero la parte más intimidante de estar cerca de él es la sensación palpable de que, en cualquier momento, puede hacer que las cosas sean aún más aterradoras de lo que ya son. Ese es el estado de ánimo predominante en la quinta temporada de Fargo – que las cosas ya están mal y a punto de empeorar – y coincide con la vibra de Estados Unidos a finales de octubre de 2019, algo que la serie evoca con un toque relativamente ligero. Las imágenes de fondo en los televisores sirven como recordatorio de que el primer juicio político contra Donald Trump está ganando terreno. (La esposa de Roy se queja en un momento de que los demócratas están persiguiendo a “ese gran hombre”). Una corriente subterránea de resentimiento hacia las mujeres también burbujea bajo la superficie, y no solo cuando Roy, Gator y otros personajes en su órbita están en pantalla. El absolutamente inútil marido de Indira, Lars (Lukas Gage), un tipo que pasa sus días trabajando en su juego de golf en lugar de trabajar realmente, lamenta el hecho de que su cónyuge, el que tiene un trabajo real, no la apoya lo suficiente. “Quiero una esposa que se ocupe de mis… necesidades de mi hombre”, dice con cara seria, aunque sabe muy bien que ha contraído enormes deudas que la pareja no puede afrontar.

Fargo La serie, así como la película, siempre ha estado poblada de mujeres formidables: agentes de la ley como Indira, Marge Gunderson (Frances McDormand) y Molly Solverson (Allison Tolman) de la primera temporada, o jefes despiadados como Floyd Gerhardt (Jean Smart) y otro personaje importante. quien entra en escena en la quinta temporada, Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), la inteligente y extremadamente rica madre de Wayne. Pero estos personajes no se han enfrentado al sexismo y la misoginia tan directamente como lo hacen en estos nuevos episodios. (Nota: Esta también es la primera temporada de Fargo ambientada en la era post-Me Too). Por más firmes y fascinantes que sean sus mujeres, Fargo Siempre se ha sentido más interesado en explorar la masculinidad, por lo que resulta significativo que Hawley, a través de sus personajes femeninos, esté lanzando balas tan deliberadamente al concepto de masculinidad moderna.

Esto es lo que esta temporada de Fargo Lo hace muy bien y de manera muy inteligente: toma arquetipos y temas que son familiares de la película y de temporadas anteriores de la antología, luego hace cosas con ellos que no esperábamos. Se sacude a sí mismo y a nosotros por la complacencia. Al situar su serie de acontecimientos desafortunados tan cerca del presente, Fargo nos permite recordar lo tensas que eran las cosas hace apenas cuatro años y lo felizmente inconscientes que éramos de lo que pronto nos afectaría. La historia de Dorothy, sobre una mujer temerosa de su pasado y de lo que podría sucederle en el futuro inmediato, es sin lugar a dudas una Fargo historia. Pero captura ingeniosamente algo nuevo dentro de esa historia: la tensión palpable en un Estados Unidos contemporáneo donde hombres con armas, insignias y sombreros de vaquero creen que ellos hacen las reglas, dejando a las mujeres inteligentes y conocedoras sin otra opción que demostrar que están equivocadas.

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2023-11-21 08:00:00
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