[Entrevista] Explorando el universo imaginario de Saya Woolfalk con Samsung Art Store

Samsung Art Store continúa capturando los corazones de los entusiastas del arte de todo el mundo, transformando espacios residenciales en galerías con una extensa colección de obras de arte y fotografías. Recientemente, la artista neoyorquina Saya Woolfalk ha llamado la atención por sus creaciones cautivadoras y de otro mundo.

Su arte único ha resonado profundamente entre el público, convirtiéndola rápidamente en una de las artistas más queridas de la plataforma desde marzo de 2023. Samsung Newsroom se reunió con Saya para explorar su fascinante universo artístico y analizar cómo la asociación con Samsung Art Store ha ampliado el acceso a su arte.

Saya Woolfalk es una artista radicada en Nueva York que combina magistralmente la ciencia ficción y la fantasía para remodelar nuestra comprensión de la realidad. Su arte toma la forma de vibrantes esculturas, instalaciones y obras digitales, celebrando la fusión de diferentes razas y culturas.

Orígenes de la imaginación: el viaje artístico y los antecedentes de Saya Woolfalk

P: ¿Podrías darnos una breve introducción sobre ti como artista? ¿Cómo ha inspirado tu experiencia tu arte?

He trabajado como artista profesional durante unos 20 años, pero mi viaje como artista comenzó en la infancia. Crecer en Nueva York y pasar los veranos con mi abuela en Gifu, Japón, me expuso a un rico entorno multicultural que me ha influido significativamente. Cuando comencé a hacer arte en la universidad, aproveché esa experiencia y encontré inspiración para mi trabajo. Mi familia en Japón era propietaria de una empresa textil y mi abuela me enseñó a coser. Como resultado, la mayor parte de mis primeros trabajos fueron en la industria textil. Al recordar esos años de formación, ahora veo la mayor parte de mi trabajo como una forma de acolchado o collage de telas, inspirado en el tiempo que pasaba creando con mi abuela materna.

En mis esfuerzos artísticos, me enfoco en crear mundos donde diversos elementos culturales chocan, se enfrentan y se mezclan. Vivimos en un mundo multicultural donde personas de diferentes orígenes cohabitan en un solo planeta. Me esfuerzo por producir arte que explore esta complicada experiencia.

Como la mayoría de los artistas que trabajan en ficción especulativa, mi trabajo se centra más en la hibridez del presente que en el futuro.

P: ¿Cuál es su enfoque del proceso creativo? ¿Cómo te desafías en aventuras hacia territorios nuevos y desconocidos con tus creaciones?

Empiezo dibujando y pintando cuando empiezo una nueva pieza. Luego paso al renderizado digital. Mi proceso artístico es fluido, ya que me deslizo constantemente entre el mundo analógico y digital. En medio de esta interacción dinámica, mis representaciones digitales son esencialmente espacios especulativos donde imagino algo y luego lo construyo.

Con cada nuevo proyecto, me encanta explorar territorios desconocidos. Tener la capacidad y autonomía para experimentar y probar cosas nuevas es uno de los mejores y más gratificantes aspectos de ser artista. Recientemente, he estado proyectando vídeo sobre vidrio, lo cual es bastante diferente de otros medios que he usado en el pasado.

Lleva el arte a casa con Samsung Art Store

P: Se ha asociado con Samsung Art Store desde marzo de 2023 en honor al Mes de la Historia de la Mujer. ¿Cómo fue la experiencia?

Aparecer en Samsung Art Store durante el Mes de la Historia de la Mujer fue estimulante, humillante e increíblemente gratificante. Recibí muchos mensajes de felicitación de amigos y eso me hizo muy feliz.

Gracias a The Frame y Art Store, puedo ofrecer una accesibilidad incomparable a mi arte. Esta tecnología innovadora beneficia tanto a los entusiastas del arte como a los artistas, abriendo una ventana a un mundo de arte al que puede haber sido difícil llegar a través de museos o galerías de arte tradicionales. Estoy profundamente agradecido por la oportunidad de ampliar mi audiencia a nivel global y llegar a más consumidores en sus hogares.

P: ¿Cómo seleccionó las obras que se exhiben actualmente en Art Store? ¿Puedes recomendar algunas de tus piezas favoritas a los usuarios de The Frame?

Estamos en un mundo cada vez más digital lleno de avances tecnológicos y siempre he abrazado la tecnología como parte integral de mi viaje artístico y también como una forma innovadora de expresarme. Al considerar qué piezas exhibir, elegí cuidadosamente aquellas que serían más atractivas visualmente en una pantalla digital. Trabajé con la curadora Daria Brit Greene y seleccionamos obras de arte que apelaban al lienzo vibrante y realista de The Frame.

Aunque fue un desafío elegir mis favoritos, la primera pieza que recomendaría definitivamente sería “Daydreams of Paper Animals”. Esta obra de arte en particular es un collage digital que hice para un gran mural en una escuela pública en el distrito de Queens en la ciudad de Nueva York. ¡Imprimimos en cerámica y agregamos detalles hechos a mano que los estudiantes podían tocar! Hacer arte público es muy diferente a hacer obras para museos: en cierto modo, el público principal son las personas que interactúan con las piezas todos los días. Así que traté de entrar en la mentalidad de los niños, pensar en lo que les interesa y luego ampliar esas ideas. La imaginación, o la capacidad de resolver situaciones complicadas a través de la creatividad, es sumamente importante. Esta obra de arte anima a los niños a explorar este potencial imaginario y los inspira a soñar despiertos mientras interactúan con el mural todos los días.

La segunda pieza sería la “Enciclopedia de la adivinación de las nubes”, un cautivador collage digital que se convirtió en impresiones de edición limitada. Estas piezas fueron el comienzo de un proceso que utilizo frecuentemente en mi trabajo. Combiné métodos de impresión tradicionales con procesos de impresión digital para crear una composición única de ambos mundos. A partir de esta pieza se realizaron animaciones y carteles, haciendo mi trabajo más accesible al público en general.

Mirando hacia el futuro

P: Como artista que combina elementos de la tecnología con el arte, ¿cómo ha evolucionado el uso de la tecnología a lo largo de su carrera? ¿Cómo crees que será el futuro?

A lo largo de mi trayectoria artística, la tecnología ha sido una herramienta indispensable, desde software como Photoshop hasta AR y VR e instalaciones de video inmersivas. No tengo una respuesta definitiva sobre cómo será el futuro del arte porque creo que dependerá de cómo cada artista integre la tecnología en sus obras. Sin embargo, me gusta la idea de que el arte pueda volverse más accesible a través de la tecnología, tal como lo está haciendo Samsung.

P: ¿Puedes contarnos sobre algún proyecto próximo?

¡Me complace anunciar una encuesta individual sobre 20 años de mi trabajo artístico en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York en 2025! Estén atentos a esta exposición exclusiva.

El arte de Saya Woolfalk aparecerá en la colección de noviembre, “FALL, ABSTRACTED” en Samsung Art Store.

Visite una tienda de arte Samsung na El marco para ver más de las increíbles obras maestras de Saya.