La colaboración de Sean Price Williams y Nick Pinkerton en The Sweet East ha tardado en llegar. Williams, que debuta como director con esta picaresca divertida y políticamente cargada, ha sido un punto de apoyo en el cine independiente durante más de 20 años, trabajando como director de fotografía para Josh y Benny Safdie, Alex Ross Perry y Abel Ferrara, entre muchos otros. Pinkerton, que obtuvo su primer crédito como guionista, ha sido un crítico influyente desde que Williams estuvo detrás de la cámara.
“Nos conocemos bien desde hace más de una década”, dice Pinkerton. “Ambos éramos empleados de diferentes tiendas de la misma cadena de videoclubs en Nueva York. Era bastante inevitable que nuestros caminos se cruzaran. Teníamos algunos amigos en común. Estábamos saliendo bastante y Sean sugirió escribir algo. Eso es algo que no habría hecho sin su ayuda. Había asistido a la escuela de producción cinematográfica hace muchos años y eso es lo que comencé a querer hacer. Pero hay barreras. Sean tenía experiencia práctica trabajando en películas. Entonces me pareció que, si escribía algo, quizá no fuera sólo un castillo en el cielo. De hecho, podría suceder. Al final resultó que, había mucho más por hacer. Y ambos todavía teníamos que aprender bastante en el camino”.
“Todavía no sabía realmente cómo suceden las películas”, añade Williams. “¿Cómo llega el dinero a alguien para hacer una película? Ambos estábamos demasiado ocupados pasando nuestra vida adulta tratando de arreglárnoslas y pagar el alquiler. Y las películas en las que trabajo no son proyectos muy prolíficos desde el punto de vista financiero. Así que nunca tuve tiempo de tomarme un descanso y descubrir cómo se hace. Y todavía quiero saber eso. Tuvimos suerte porque conocimos a un chico con dinero y un sueño. En Estados Unidos, las películas independientes son una extraña combinación de gente con dinero, gente normalmente con grandes egos y un extraño impulso por hacer algo”.
The Sweet East, que debutó con muchos aplausos en Cannes el año pasado, sigue a Talia Ryder, una de las estrellas de Never Rarely Something Always, mientras su personaje, Lillian, emprende un viaje surrealista por los Estados Unidos. El viaje se desarrolla como una serie de accidentes felices y desvíos tontos. En un estridente viaje de la escuela secundaria a Washington, DC, Lillian se encuentra en medio de un incidente que se parece terriblemente al pizzagate. En el primero de muchos comentarios satíricos, el intruso armado (interpretado por la ex estrella de MTV Andy Milonakis) tiene razón: en efecto, una red de pedófilos está operando en las entrañas del edificio. Mientras huye, Lillian pasa de un activista anarquista, Caleb (Earl Cave), a un neonazi, Lawrence (Simon Rex de Red Rocket), un académico que, frustrado por la agenda liberal, se refugia en Edgar Allen Poe y las colchas con la esvástica. .
Todos los que conoce Lillian se sienten atraídos por ella. Un par de cineastas obsesionados con sí mismos, Molly (Ayo Edebiri) y Matthew (Jeremy O Harris), “descubren” a Lillian por su película sobre la América colonial. Un rompecorazones estadounidense, Ian (Jacob Elordi), convierte brevemente a Lillian en el objetivo de los paparazzi. Mohammed (Rish Shah), un asistente de producción y un buen chico clásico, quiere “salvarla”. La violencia caricaturesca y las subculturas envueltas (monjes cristianos, penes perforados, fanáticos musulmanes del hip-hop) definen el zigzag de Lillian por Nueva Jersey, Vermont y Carolina del Sur.
“El guión se inspiró en ciertas cosas del cuerpo político contemporáneo y en ciertos tipos, digamos, en los que sabía que quería trabajar”, dice Pinkerton. “Pero lo más importante fue dejar que esas cosas dependieran del carácter. El personaje de Talia no tomaba decisiones basadas en lo que sería eficaz, por lo que pudimos tener este simpático viaje alegórico por los Estados Unidos actuales. Todos los personajes debían tener cierta autonomía. El personaje de Simon siempre iba a ser un nacionalista blanco de extrema derecha, porque ese tipo de persona había aumentado su prominencia en los medios estadounidenses en 2017, cuando se escribió la película. Pero una vez que entras en el meollo de la cuestión, este no es solo un personaje provisional que tiene algún peso alegórico. Es un tipo muy específico con complejos específicos y que responde a situaciones de maneras muy específicas que tienen sentido para él”.
Williams ha rodado casi 60 largometrajes independientes, 50 cortometrajes y siete series de televisión desde 1999, filmó The Sweet East en formato de 16 mm, amplificando simultáneamente las aventuras libres de Lillian y recordando el aprendizaje de Williams con el gran documentalista Albert Maysles. “Eso no sucedió por accidente”, dice. “Incluso cuando estábamos lanzando la película no hablamos mucho sobre la cinematografía. Pero la noche anterior al primer día de rodaje, mi amigo Peter Buntaine, que era otro operador de cámara, vino a mi habitación de hotel y vimos películas de conciertos de Monterey Pop y Pennebaker, incluido este raro concierto de Alice Cooper que tengo y que filmó Pennebaker. .
“Esto es muy emocionante. Los sientes tratando de encontrar las tomas dentro de la toma dentro de la toma. Dame refugio es un milagro. No podrías haber planeado esa película con anticipación. Hay tanta espontaneidad y emoción en ello. Esa era la idea. ¿Podemos llevar la estética de una película de conciertos de los años 60 a un largometraje? Eso sería genial. No todas las escenas de nuestra película son así. Exploramos algunos estilos diferentes en The Sweet East. Pero queríamos el espíritu de esa espontaneidad. Todavía me gusta una película cuando no sabemos qué es. Incluso cuando jugaba a GI Joe cuando era niño, nunca supe si Cobra o GI Joe ganarían hasta que sucedió. Creo que he vivido toda mi vida de esa manera”.
- The Sweet East se estrena en cines el viernes 29 de marzo
2024-03-27 05:02:33
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