Hacia el final de la actuación de No Doubt el sábado por la noche en el escenario principal de Coachella (una actuación que fue objeto de rumores casi interminables sobre los honorarios presumiblemente astronómicos que el grupo disuelto hace mucho tiempo debió cobrar por un par de conciertos únicos), Gwen Stefani ofreció la La única mentira detectable de la noche. Después de hacer 10 flexiones rápidas y antes de lanzarse a “Just a Girl”, la nativa del condado de Orange, de 54 años, observó: “Estamos absolutamente en el futuro en este momento”. Una idea agradable, tal vez, pero difícil de conciliar con la avalancha de nostalgia que definió su presentación, el resto del cartel del sábado y el Coachella post-COVID en general.
A principios de esta primavera, se habló mucho en la prensa sobre la venta de entradas para el festival, más lenta de lo habitual. Por lo general, el primer fin de semana se agota a las pocas horas de que las pulseras estén disponibles, todo antes de que se anuncie la programación; este año, tomó casi un mes. La semana pasada, Cartelera informó que sólo se habían vendido alrededor del 80 por ciento de las 250.000 entradas disponibles durante los dos fines de semana de Coachella.
Con eso en mente, Coachella apostó la alineación de este año por un cierto anhelo por el pasado. El festival, por supuesto, dio la bienvenida a AC/DC y Guns N’ Roses como cabezas de cartel, pero esas bandas evocaron el pasado explotándolo en la cara de la multitud. No Doubt, por el contrario, optó por el sentimentalismo y reprodujo imágenes con enfoque suave de sus primeros días mientras actuaban en el escenario. Y Billie Eilish, en una sesión sorpresa de DJ el sábado por la noche en el escenario Do Lab, interpretó algunos éxitos del pop de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010. Actuaciones como éstas podían resultar sofocantes, especialmente cuando se programaban cerca unas de otras, pero no necesariamente parecían regresivas. Por omnipresentes que fueran “Don’t Speak” o “Rack City” de Tyga cuando fueron lanzados, todavía suenan más extraños, más seductoramente extraños que gran parte de la música que emana de los grandes escenarios.
En ocasiones, esta celebración del pasado reciente resultaba extraña. El concierto de Sublime a última hora de la tarde en el escenario principal del sábado contó con una gran asistencia y la banda sonó aguda y comprometida. Pero la música de Sublime es un recipiente extraño para Jakob Nowell, quien asumió como líder de su difunto padre, Bradley. Si Jakob, Bud Gaugh y Eric Wilson encuentran significativos sus shows juntos, o incluso simplemente divertidos, espero sinceramente que sigan tocando juntos. Pero la música del grupo funciona mejor cuando ha eliminado cualquier sensación persistente de timidez, una atmósfera inherentemente imposible de mantener cuando Jakob Nowell improvisa: “Me encanta esta parte”, antes de cantar el final de “29 de abril de 1992”. (Miami)”. Me resultó difícil ver el set sin pensar en la muerte, pero soy sólo un californiano entre muchos.
2024-04-15 19:57:40
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