Los 100 álbumes de jazz más importantes seleccionados por “Jazzwise” / LR3 / / Latvijas Radio

Medios británicos”En cuanto al jazz” ha creado y publicado un formato de libro especial lista, recopilando los 100 mejores álbumes de jazz de todos los tiempos que cambiaron el mundo. En el programa, sobre los primeros 10 ganadores del lugar.

en el décimo lugar Jazzwise pone el legendario Banda sonora del concierto de Coloniadonde en el piano Keith Jarrett. Habiendo comenzado su carrera actuando con Charles Lloyd y Miles Davis, en la década de 1970 Jarrett se convirtió en asociado del sello discográfico ECM y de su director Manfred Eicher, y a lo largo de los años se grabaron conciertos completamente improvisados ​​en varias salas de conciertos de todo el mundo. Pero fue el concierto de Colonia el que abrió la puerta a un nuevo mundo para los oyentes de jazz en 1975, y el nombre de Keith Jarrett sacudió al mundo.

9. competirentonces – Miles Davis álbumes “Bitches Brew”. Grabado en 1969, el disco continúa los experimentos anteriores de Davis con instrumentos eléctricos y síntesis de jazz-rock. Premio Grammy, oro y luego platino por ventas. La formación es bastante numerosa: dos pianistas, dos bateristas, dos bajistas, dos percusionistas, una guitarra y también un grupo de metales: trompeta, saxofón y clarinete bajo. El baterista Lenny White recuerda el proceso de grabación: “Era como una orquesta y Miles era nuestro director. Cada uno de nosotros teníamos auriculares porque teníamos que escucharnos. No hubo invitados en esta publicación, no se permiten fotos. Pero hubo un invitado del que nadie habló: el baterista Max Roach. Toda la grabación se realizó en vivo, sin sobrescribir. Tres horas todos los días, tres días seguidos”.

8vo lugar‘Bird: The Master Takes original completo’ de Charlie Parker. Las grabaciones de Savoy”. En 1988 se publicó una selección de dos discos, en la que podemos escuchar grabaciones realizadas en los años cuarenta. Aquí podemos escuchar a Parker no sólo con el saxofón alto, sino también con el tenor; no tocaba este instrumento con tanta frecuencia. La selección incluye temas característicos de Parker como ‘Ko Ko’, ‘Donna Lee’, ‘Billie’s Bounce’, ‘Chasin’ The Bird’, ‘Parker’s Mood’ y muchos más. En el álbum también escuchamos una amplia constelación de músicos de esa época: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y muchos otros que crearon el sonido del jazz en Estados Unidos en la cuarta década del siglo pasado.

leer más  Retrospectiva de Amitabh Bachchan en el Festival de los Tres Continentes de Francia

en el séptimo lugar álbum clasificado de Charles Mingus “Mingus Ah Um”. Grabado en 1959, el álbum fue el debut en Columbia del bajista Charles Mingus, y los críticos escriben que este álbum se destaca particularmente por el enfoque previamente cultivado de composiciones y arreglos, que combinan escritura individual y espontaneidad musical con una unidad constante de forma y estado de ánimo. Otro lo describe como una excursión a la historia del jazz, donde escuchamos referencias y homenajes a Duke Ellington, Charlie Parker, Lester Young y Jelly Roll Morton.

El grabado en 1956 Álbumes de Teloniusa Monka “Esquinas brillantes” se encuentra entre los 100 álbumes de jazz más importantes del medio “Jazzwise”. en el sexto lugar. Este es el tercer álbum de Monk en Riverside Records y el primero que se publica allí con sus propias composiciones en lugar de estándares de jazz. La música de Monk fue un desafío profesional para muchos músicos, por ejemplo, una de las pistas fue grabada hasta 25 veces y ninguna de las versiones tuvo éxito de principio a fin, por lo que escuchamos una versión editada en el álbum. Tras su lanzamiento, el álbum recibió grandes elogios de la crítica, aclamándolo como uno de los álbumes más importantes del jazz moderno y imprescindible para cualquier colección de jazz seria.

5to lugarÁlbumes de Sonia Rollins “Saxophone Colossus”. Sexto álbum de estudio del saxofonista Sonny Rollins, pero el primero en abrir la puerta a un reconocimiento y aprecio más amplios. Se unieron a Rollins en el estudio de grabación en 1956 el pianista Tommy Flanagan, el bajista Doug Watkins y el baterista Max Roach. Downbeat escribió que en este álbum Sonny Rollins muestra un gran sentido del humor, ternura, comprensión de la belleza, todo hecho con buen swing.

leer más  Adiós ajedrez, la diosa Anya Taylor-Joy ahora elige ensuciarse y se convierte en Furiosa

Bill Evans, Scott Lafaro y Paul Moushen – este trío o álbum “Domingo En El Pueblo Vanguardia” sube de rango en el cuarto lugar. Ninguno de los miembros del trío pensó que la grabación del concierto de junio de 1961 fuera algo especial; al escucharla, Lafaro le dijo a Evans que habían logrado hacer una grabación decente, pero nada más. 11 días después del concierto, Lafaro sufrió un accidente automovilístico y murió solo a los 25 años, por lo que estaba claro que el disco tenía que ser lanzado. El propio Bill Evans dijo: “Estoy agradecido de haber hecho la grabación ese día porque fue la última vez que tocamos juntos. Cuando has desarrollado un concepto de juego que depende de las personalidades individuales de grandes músicos, ¿cómo empiezas de nuevo cuando se van? El propio Evans cayó en un período difícil de su vida, no actuó durante varios meses y ni siquiera tocó en casa, pero el público y los críticos escucharon este álbum, del que dijeron: los músicos tocan con perfecta empatía e incluso telepatía. , y este álbum todavía es reconocido como una de las mejores grabaciones en vivo de jazz de todos los tiempos.

Comienza el primer trío Álbumes de Orneta Kolmena “La forma del jazz por venir”. Es el tercer álbum de estudio del saxofonista, grabado y lanzado en 1959, cuando su cuarteto tocó junto por primera vez en el estudio de grabación, con el trompetista Don Cherry, el bajista Charlie Hayden y el baterista Billy Higgins. Este cuarteto es digno de atención porque, al igual que, por ejemplo, la composición de Gary Mulligan, no tiene un instrumento armónico: piano o guitarra, lo que por lo tanto da más libertad en las improvisaciones y en la interpretación en general, promoviendo y desarrollando el movimiento del free jazz. Coleman tenía su propia comprensión del tono y la afinación precisa y dijo: “El jazz es la única música en la que puedes tocar la misma nota noche tras noche, pero diferente cada vez”. Por otro lado, Charles Mingus, asistente a los conciertos que siguieron al lanzamiento del álbum, describió esta música como “desorganización organizada”.

leer más  Los fanáticos de Love Island están convencidos de que Georgia S y Toby mienten sobre su conexión después de notar una 'pista del sorteo'

Definitivamente no te puedes perder los diez primeros de la lista de los álbumes de jazz más importantes John Coltrane de la palabra, y aquí la vemos en el 2do lugar con el album “¡Un amor supremo!”. Grabado en un día, el 9 de diciembre de 1964, el álbum se ha convertido en la tarjeta de presentación de Coltrane, y “Jazzwise” escribe que la interpretación del saxofonista en este álbum es terriblemente abierta, intensa y conmovedora. Los investigadores analizaron este álbum en un contexto religioso e histórico-cultural, lo clasificaron en diferentes subgéneros, le otorgaron las calificaciones más altas en las reseñas y los resultados de ventas también aumentaron a medio millón de copias.

y arriba 1er lugar – Creo que para muchos no será una sorpresa que esté incluido Una especie de azul de Miles Davis. Un álbum cuya influencia en el desarrollo del jazz es inestimable. Una de las mejores actuaciones de Davis y uno de los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos. La Biblia de la Improvisación es un título tan elogioso para este álbum que influyó no sólo en el futuro del jazz, sino que también inspiró a músicos de otros géneros. Después de que Chick Corea reconociera que este álbum creó un nuevo lenguaje musical, Herbie Hancock pregunta si podemos nombrar alguna música en la que no escuchemos ecos de Kind of Blue. Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Winton Kelly, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb: esta formación de músicos entró en el estudio de grabación en la primavera de 1959 y cambió la historia.

Latvijas Radio te invita a expresar tu opinión sobre lo que escuchaste en el programa y apoya las discusiones entre los oyentes, sin embargo, se reserva el derecho de eliminar comentarios que violen los límites de una actitud respetuosa y un comportamiento ético.

2024-04-24 11:13:46
1714087696
#Los #álbumes #jazz #más #importantes #seleccionados #por #Jazzwise #LR3 #Latvijas #Radio

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.