Reseña de la película Los asesinos de la luna floreciente

Él desempeñó el papel principal en la película, que se estrenará en cines este jueves. leonardo di caprio. Ernest Burkhart, un tonto y tonto, regresa a los Estados Unidos para vivir con su tío después de la Primera Guerra Mundial. Y justo como en la imagen superior del último trabajo de Scorsese. Lobo de Wall Street nuevamente interpreta a alguien a quien le gusta mucho el dinero.

Si entonces retrató de manera seductora e inquietante a un “hombre de negocios” al borde de la ley y la moral en medio de un mundo financiero decadente, ahora no se preocupa por la ética por otras razones. Como se muestra en las escenas iniciales del estudio del tío William Hale, un magnate local apodado King, el tonto Ernest no tiene palabras como ética en su vocabulario. Porque probablemente ni siquiera sepan qué es un diccionario.

Ya se producen los primeros intercambios actorales entre DiCaprio y el octogenario Robert de Niroquien asumió el papel del tío, insinúa la misteriosa dinámica sobre la cual Scorsese construyó su próxima película espectacular, intentando capturar una porción sangrienta de la historia estadounidense.

Killers of the Blooming Moon es monumental no sólo por sus tres horas y media de metraje, sino sobre todo por sus ambiciones de revivir y combinar una serie de géneros dominantes del Hollywood clásico y crear de ellos un drama que puede servir como una experiencia notablemente dolorosa. predecesor, complemento y contrapunto de la última gran obra de Scorsese, El lobo de Wall Street.

No se equivoque, las películas no podrían ser más diferentes en tono y narración. Mientras que The Wolf fue un viaje loco e interminable en 2013, la inmersión gradual de The Killers en la comunidad de Oklahoma de la década de 1920 recuerda más a las obras históricas más meditativas del director, como Silencio.

La trama en un primer momento insinúa un género al que Scorsese se ha dedicado a lo largo de su carrera: el gángster. En una ciudad donde los caprichos del destino han puesto patas arriba las reglas de la época y los hombres blancos son ahora chóferes de indios móviles, se acumulan una muerte tras otra. Y cuando Ernest comienza a comprender cómo se hacen las cosas aquí, descubre que casarse con una mujer india es, ante todo, un negocio rentable. Porque cuando ella muere, el marido hereda la riqueza petrolera. Y la muerte es una parte bastante común de la vida local hoy en día, especialmente cuando recibe asistencia sistemática.

Martin Scorsese una vez más, puede disimular sarcásticamente acontecimientos que, por su desquiciamiento, pertenecen más al ámbito de la ficción, y no a la realidad, aunque la realidad sea su modelo, capturado en el libro del periodista David Grann, publicado en checo con el título Blood Money: Osage Mass Murders and the Birth of the FBI.

Pero el director y coguionista Eric Roth no se ciñe a la línea de investigación ni a cómo el recién creado FBI entra en la investigación de tragedias. Crímenes repugnantes y a sangre fría tienen lugar en el fondo, como si su naturaleza espantosa debiera ser desplazada incluso por sus actores.

Se centra en la historia melodramática, inesperadamente honesta, de Ernest y su esposa Osage, Mollie, con quienes se casa después de descubrir por qué los blancos locales se casan con sus homólogos étnicos. Pero además, el tonto Ernest también se casó con ella por amor.

Desde los primeros momentos, los asesinos de la luna floreciente están dominados por las opulentas actuaciones de DiCaprio, que interpreta a un hombre que no puede contar hasta cinco, y De Niro, que encarna a un mafioso sórdido y bondadoso. Ambos son el epítome de la ambivalencia; el primero, porque él mismo no comprende el mundo que lo rodea, el segundo, porque tiene que actuar en un gran teatro en el que será el jefe de la comunidad y un capullo de sangre fría que no rehuye nada.

Robert De Niro, de ochenta años, interpreta a William Hale, apodado King, un magnate local. | Foto de : Apple

Al final, sin embargo, el foco de la película sigue siendo la taciturna, pero no angustiada, y a menudo decisiva Mollie. lily gladstone ella la retrató como lo opuesto a ambos protagonistas. En varias escenas muestra una paciencia casi maternal hacia su marido, aunque a medida que aumentan las imágenes va sospechando cada vez más en qué se mete.

Scorsese “escribe” la crónica de varios años turbulentos, que fueron apodados el Reino del Terror. Se crea el FBI, pero también se está formando el llamado Segundo Klan, es decir, el segundo período del Ku Klux Klan. Sin embargo, desde el punto de vista de la película, los propagadores de la teoría de la supremacía blanca vestidos con capuchas blancas no son más que otra banda que obstaculiza a William Hale, sus familiares y compinches en la lucha por la influencia y el poder.

Por eso las acciones representadas parecen tan aterradoras. Su motivación no es la intolerancia racial, sino el dinero y el poder.

A esto corresponde la representación de las muertes de los osage locales. Los cineastas cuentan primero la historia a partir de fragmentos de la historia sacados a la luz en una piadosa imitación de las imágenes cinematográficas de la época: de vez en cuando alguien en la carretera dispara con una escopeta por la espalda a su esposa, que es observada desde lejos por un cámara en blanco y negro.

Sin embargo, Scorsese, junto al director de fotografía Rodrigo Priet y su constante colaboradora, la editora Thelma Schoonmaker, oscila entre esta distancia y escenas en las que, por el contrario, retratan los efectos de la violencia de una manera enormemente sugerente. No se salva nada, cuando se levanta el cadáver de las ruinas carbonizadas de la casa, se retira la mitad del cráneo junto con la carne, y la cámara no quita los ojos de él.

Escenas similares tienen un impacto aplastante no por su claridad, sino principalmente por la inteligente construcción de la película y el hecho de que situaciones similares sirven como contrapunto a la ingenua historia de amor, aunque condenada a finales difíciles.

Además, la brutalidad de los asesinatos queda subrayada por el hecho de que, aunque las víctimas sean miembros de una minoría, son egoístas, metódicas y frías, aunque se hayan llevado a cabo de forma descuidada.

Las acciones representadas en la película parecen tan horribles porque no están motivadas por la intolerancia racial, sino por el dinero y el poder. En la foto aparece Lily Gladstone como Mollie. | Foto de : Melinda Sue Gordon

Scorsese se basa en un modelo de libro bastante normal, que se dedica principalmente a la investigación de un agente del FBI. Sin embargo, la transforma en una gran tragedia americana que quiere alcanzar las cualidades de un novelista.

Aunque sigue siendo capaz de dirigir imágenes fascinantes e inquietantes, como lo demuestran las primeras escenas ritualizadas en las que los indios se retuercen en medio de los géiseres de “oro negro”, al final el director no conserva del todo su espectacularidad, pero al mismo tiempo imagen íntima bajo control.

Killers of the Blooming Moon, especialmente en el último tercio, es un gran escaparate para los temas fuertes y las habilidades de actuación tanto de DiCaprio como de De Niro. Estas son ciertamente actuaciones notables. Pero por mucho que se suponga que el Ernest de DiCaprio es el mayor enigma, porque no sabemos cuán podrido es y cuán “simplemente” estúpido o manipulable, este dilema ético central más bien recae en cuán llena está la pantalla del actor.

Sin duda, este es un gran regreso a la forma como director y un intento respetable de retratar una parte complicada de la historia. Scorsese juega con los medios de expresión de la época, pero no se empantana en una estética antigua y dura, como suele ocurrir con los cineastas más jóvenes cuando intentan trabajar con las prácticas del cine de antes de la guerra.

Sin embargo, el director no narra con tanta soberanía como en sus principales obras, incluida la más reciente en El lobo de Wall Street. Al final, presenta los motivos centrales al público como acertijos un poco embarazosos que no tienen una respuesta clara, pero al mismo tiempo no permanecen sistemáticamente ocultos entre líneas.

Es una obra llena de contradicciones y tensiones deliberadas, en ella se puede encontrar mucho sobre qué reflexionar. Por ejemplo, lo poco que es suficiente para convertir a la estoicamente tranquila Mollie en la heroína central, que con su mera presencia supera las actuaciones “ganadoras del Oscar” de De Niro y DiCaprio.

Mollie es a la vez la víctima y el personaje más fuerte de la película. Su rostro pétreo muestra el estatus de todo el pueblo, la dignidad y una extraña comprensión hacia su marido, que se está convirtiendo en un monstruo ante sus ojos, aunque no está claro si ella se da cuenta.

El único y principal problema de la última obra de Scorsese sigue siendo que a veces es mejor pensar en ella que experimentarla, a pesar de muchas escenas inolvidables.