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Disney: ¿Es auténtico lo artificial?

by Editora de Noticias marzo 26, 2026
written by Editora de Noticias

Si alguna vez ha expresado un deseo, aunque sea pasajero, de visitar Disneyland en Anaheim o Walt Disney World en Orlando, Florida, es posible que haya recibido cejas levantadas, gruñidos o incluso desaprobación por parte de amigos.

El núcleo de su crítica no es solo que piensan que Disney es para niños, o que es tan prohibitivamente caro. Es lo que yo llamo la “objeción a la autenticidad”: la creencia de que hay algo fundamentalmente incorrecto en visitar parques temáticos como el Magic Kingdom porque ocurren en un entorno totalmente fabricado. Las montañas y ríos artificiales, los paseos que brindan nada más que una distracción sin sentido, los “miembros del elenco” disfrazados de personajes.

Todo es tan falso.

Si bien algunos expresan esta opinión en broma, otros creen que los entornos falsos bordean una abominación cultural. Un foro en línea cita explícitamente la naturaleza fabricada de los parques Disney como una razón para no ir, señalando que el “personal sonriente, la música ambiental, el paisajismo perfecto” puede sentirse “espeluznante y demasiado controlado”.

La periodista EJ Dickson, ella misma fan de Disney, admite que los visitantes de los parques “gastan voluntariamente miles de dólares en una experiencia emocional auténtica que saben, al menos en cierto nivel, no es realmente auténtica”. Y una reseña popular de Trip Advisor descarta a Disney World como “una experiencia falsa y comercializada, calurosa”.

Pero como filósofo que recientemente publicó un libro, “El Reino Mágico y el Significado de la Vida”, encuentro que las críticas a los parques como falsos son un poco difíciles de entender.

Los profesores de marketing George Newman y Rosanna Smith señalan que los filósofos tienden a pensar en la autenticidad a través de la lente de si “las entidades son lo que se supone que son”. Aplique ese estándar a los mundos de Disney: ¿Se presentan como algo que no sean parques de atracciones temáticos de Disney?

Hay razones legítimas para quejarse sobre la autenticidad de algunas experiencias. Si compra una entrada para una exposición de Van Gogh, podría quejarse justificadamente si descubre solo reproducciones en exhibición. El hecho de que no hubiera podido distinguir la diferencia mientras miraba las pinturas no importaría. Por el contrario, las atracciones de Disney no pretenden ser otra cosa que lo que son.

Cuando la gente en Disney’s Hollywood Studios se sube a Mickey and Minnie’s Runaway Railway, saben que no están realmente en un tren fuera de control conducido incompetentemente por un canino parlante llamado Goofy. Si Disney hubiera comercializado la atracción como algo más, digamos, un viaje en Amtrak para niños, quizás habría motivos para quejarse.

Si la forma inicial de la objeción a la autenticidad es relativamente fácil de manejar, otra preocupación acecha en las cercanías: la idea de que los fanáticos de Disney son de alguna manera inauténticos, debido a su disposición a entregarse a los adornos de un mundo artificial.

La naturaleza precisa de esta preocupación es difícil de caracterizar. Pero implica la creencia de que las personas que pasan mucho tiempo en entornos fabricados tienden a engaarse a sí mismas de maneras que evitan comprender y relacionarse con su verdadero yo. Términos como “autenticidad existencial” o “autoautenticidad” parecen capturar lo que está en juego.

Esta supuesta conexión entre el mundo falso de Disney y la corrupción del yo auténtico de uno está en plena exhibición en las descripciones de los llamados “Disney Adults”.

Como caracteriza Dickson esta visión en Rolling Stone, “ser un fan de Disney en la edad adulta es profesar ser nada menos que un cabeza hueca no crítica encerrada en su propio privilegio, suspendida en un estado de adolescencia permanente… negándose a reconocer la sombría realidad de que los sueños realmente no se hacen realidad”.

Pero me opondría firmemente a la idea de que un amor por Disney hace que las personas sean falsas o inauténticas de alguna manera significativa.

Como argumenta A.J. Wolfe en su libro de 2025, “Disney Adults”, incluso los devotos más apasionados resisten una categorización simple. Ninguno de ellos, explica, parece estar huyendo de su verdadero yo o siquiera intentando, en lo más mínimo, vivir en un mundo imaginario.

En su libro, Wolfe describe a Lady Chappelle, una tatuadora británica que se muda a San Diego, donde tatúa exclusivamente con temas de Disney. Luego está Brandon, un drag queen de Hollywood que diseñó una cocina temática de Carousel of Progress en honor a la atracción que ahora reside en el Magic Kingdom de Disney en Orlando.

Estas personas son representativas de prácticamente todos los Disney Adults: son apasionados por Disney, pero también son apasionados por el tatuaje y el drag y una miríada de otras actividades.

Para los Disney Adults, escribe Wolfe, un afecto por los parques agrega principalmente “color y brillo adicionales, tal vez definición, motivación o inspiración si tienes suerte, a la obra maestra compleja y en evolución que es [su] vida”.

Y si esa complejidad se aplica a los fanáticos más comprometidos de Disney, es aún más difícil pintar a los visitantes ocasionales bajo una luz tan negativa.

Si los parques temáticos no son lo tuyo, está perfectamente bien. Puedes tener una vida maravillosa sin poner un pie en EPCOT o el Animal Kingdom.

Pero Disney World tiene una serie de virtudes que sus críticos a menudo pasan por alto.

Creo que es un gran lugar para que personas de todas las edades, orígenes y habilidades creen recuerdos valiosos juntos. Cuando me subo a Tiana’s Bayou Adventure con mi esposa y nuestra hija con discapacidad intelectual, hay algo para todos: solo la cantidad justa de emoción y narración para los adultos, sin ser abrumador para mi hija. Es una combinación que puede ser difícil de encontrar en muchos otros lugares.

Además, debido a que nos transportamos fuera de nuestras rutinas diarias, los parques pueden presentar oportunidades sorprendentes para la reflexión. He pensado mucho en las expectativas culturales en torno a la felicidad mientras estaba en Disney. ¿Debería intentar maximizar mi placer durante este corto viaje? ¿O simplemente tomar cada día como venga? He aprendido a abrazar lo último.

Sí, hay muchas personas que simplemente quieren usar los mundos de Disney, ya sea el parque temático, las películas o de otro tipo, para escapar de la rutina diaria. Pero, ¿buscar tal escape es una mayor amenaza para la autenticidad que desconectarse jugando videojuegos, viendo deportes, leyendo novelas subidas de tono o usando drogas y alcohol?

¿Es posible que las personas se pierdan en la fantasía? Por supuesto, al igual que es posible que cualquiera se pierda en su carrera, relaciones o pasatiempos. Pero en una era de cuentas de redes sociales seleccionadas, marketing de influencers y doblez política, los mundos fabricados de Disney podrían ofrecer más autenticidad de lo que piensas.

Adam Kadlac es Profesor Titular de Filosofía en la Universidad de Wake Forest y autor de “El Reino Mágico y el Significado de la Vida”. Este artículo fue producido en asociación con The Conversation.

marzo 26, 2026 0 comments
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Negocio

Paramount-Warner Bros: ¿Nuevo Rey de la Taquilla en 2027?

by Editora de Negocio marzo 14, 2026
written by Editora de Negocio

Paramount Skydance CEO David Ellison speaks during the Bloomberg Screentime conference in Los Angeles on October 9, 2025.

Patrick T. Fallon | Afp | Getty Images

Hollywood podría pronto tener un nuevo rey de la taquilla.

Con Paramount Skydance a punto de adquirir Warner Bros. Discovery, los estudios cinematográficos combinados podrían dominar la cartelera teatral.

El CEO de Paramount, David Ellison, ha prometido repetidamente no reducir la producción de ninguno de los dos estudios, con el objetivo de producir 30 películas al año: 15 de Paramount y 15 de Warner Bros. La transacción pendiente, con un valor empresarial de 111 mil millones de dólares, aún debe obtener aprobación regulatoria tanto en Estados Unidos como en Europa.

Según el calendario actual para 2027, la combinación de WBD y Paramount resultaría en 26 estrenos cinematográficos. Sin embargo, podrían añadirse más títulos en abril durante la conferencia anual CinemaCon en Las Vegas.

Esta imponente lista de estrenos está dominada por títulos de Warner Bros., y es probable que esas películas representen la mayor parte de la recaudación de taquilla.

El estudio tiene previsto lanzar películas de franquicias importantes como Godzilla vs. Kong, Superman, Batman, Minecraft, el universo de El Conjuro, Gremlins y El Señor de los Anillos.

Mientras tanto, Paramount tendrá nuevos títulos de las franquicias Sonic the Hedgehog, Paranormal Activity, A Quiet Place y sus Tortugas Ninja animadas.

Still from Paramount’s «Sonic the Hedgehog 2.»

Paramount

Si bien las franquicias de Paramount son populares y han generado sólidas ventas de entradas en la taquilla, sus principales estrenos en 2027 son películas de menor presupuesto. De hecho, ninguna película de esas cuatro franquicias ha generado más de 350 millones de dólares a nivel mundial, según datos de Comscore. Pero con presupuestos más pequeños, no necesitan hacerlo para ser rentables.

La parte de Warner Bros. En la lista, por otro lado, tiene películas de mayor presupuesto que en el pasado han generado mayores ingresos en taquilla. La película más reciente de Godzilla vs. Kong generó 572 millones de dólares a nivel mundial, «El Conjuro: El Último Rito» de 2025 recaudó casi 500 millones de dólares, «The Batman» recaudó 772 millones de dólares y «A Minecraft Movie» casi alcanzó los mil millones de dólares.

«Cuando se observan las películas que se avecinan de la combinación PAR/WBD, es realmente impresionante», dijo Paul Dergarabedian, jefe de tendencias del mercado en Comscore, a CNBC. «Y no sería una exageración decir que esa lista podría tener el potencial de generar la mayor recaudación de taquilla de un solo estudio en 2027».

El estudio de cine Warner Bros. Es una parte importante de la razón por la que Ellison estaba tan comprometido a convencer a la junta directiva y a los accionistas de WBD en una guerra de ofertas contra Comcast y Netflix. El año pasado, Warner Bros. Fue el estudio de mayor recaudación en la taquilla nacional e internacional.

Disney ha mantenido durante mucho tiempo el título de peso pesado de la taquilla, aunque fue brevemente superado en 2023 por Universal. Warner y Universal han competido entre el segundo y el tercer puesto, con Sony, Lionsgate y Paramount en línea detrás de ellos.

Un desafío complejo

«Duplicar dos listas importantes aumenta el potencial de un 2027 muy fuerte, pero nada es seguro cuando se trata de asumir un posible ganador anual de la taquilla entre los estudios», dijo Shawn Robbins, director de análisis de Fandango y fundador de Box Office Theory. «Esto es especialmente cierto cuando estudios como Disney y Universal también lanzarán sus propios éxitos el próximo año».

Disney, en particular, tiene franquicias como Ice Age, Star Wars, Frozen y Avengers en su calendario para 2027.

Por supuesto, las franquicias de gran éxito no siempre están garantizadas para tener éxito en la taquilla, pero el esfuerzo combinado de Paramount y Warner Bros. Es una oferta atractiva para una industria que se ha reducido drásticamente en la última década.

«La idea de dos listas importantes de estudios bajo un mismo paraguas en 2027 plantea una perspectiva intrigante al tiempo que genera cierta especulación», dijo Robbins. «Hemos visto la disminución en la producción teatral en los años posteriores a la adquisición de Fox por parte de Disney, aunque las advertencias como la pandemia y la explosión del streaming distorsionan un poco esa comparación».

Una lista combinada de Paramount y Warner Bros. También enfrenta algunos problemas logísticos. Solo hay 52 fines de semana en el calendario, y con 30 películas, el estudio tendría que ubicar estratégicamente sus estrenos para no canibalizar sus propias ventas de entradas.

David Corenswet stars are Superman in Warner Bros.’ «Superman.»

Warner Bros. Discovery

Robbins señaló que los estudios rivales normalmente solo se enfrentan directamente el mismo fin de semana o en fines de semana consecutivos si están seguros de que no hay una superposición importante en la demografía de la audiencia. Por eso, a menudo hay una película de terror programada para su lanzamiento al mismo tiempo que una película animada familiar, por ejemplo.

Por el contrario, Robbins señaló que Paramount tiene previsto lanzar «Sonic the Hedgehog 4» solo una semana antes de «Godzilla X Kong: Supernova» de Warner Bros.

«No sería sorprendente que una de ellas se trasladara antes o después en el calendario, ya que la empresa matriz querrá minimizar el riesgo y hacer lo mejor para el resultado final financiero al tiempo que sigue siendo competitiva», dijo.

Y si bien Ellison ha promocionado una lista de 30 películas en los años posteriores a 2027, no está claro si ese futuro es factible.

Tradicionalmente, cuando dos estudios importantes se fusionan, el número de películas lanzadas disminuye y se produce una gran ola de despidos a medida que la consolidación elimina las redundancias. Sin mencionar que los costos de marketing de las películas de gran presupuesto pueden ser prohibitivos.

«Lo que realmente será normal para la casa unificada de Paramount y Warner aún está por verse», dijo Robbins. «La longevidad de una lista como esa en los años posteriores a 2027 será difícil de producir, pero nunca digas nunca».

Divulgación: Versant es la empresa matriz de CNBC y Fandango.

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marzo 14, 2026 0 comments
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Deportes

Adebayo Anota 83 Puntos: Segundo Mejor Marcador en la Historia de la NBA

by Editor de Deportes marzo 11, 2026
written by Editor de Deportes

El 2 de marzo de 1962, Wilt Chamberlain dejó una marca imborrable en la NBA al anotar 100 puntos en un partido – Philadelphia Warriors 169 vs. New York Knicks 147 – un récord que se mantiene vigente 64 años después.

Kobe Bryant se acercó a esta hazaña el 22 de enero de 2006, con 81 puntos en un encuentro entre Los Angeles Lakers y Toronto Raptors (122-104). Aunque no superó el récord de Chamberlain, su actuación impactó profundamente en la liga.

La imagen icónica de Wilt Chamberlain en el vestuario al festejar su centenar de puntos para Philadelphia Warriors frente a New York Knickerbockers el 2 de marzo de 1962; el récord sobrevive luego de 64 años.LA NACION

Este martes, Bam Adebayo se unió a la conversación con una actuación sorprendente: 83 puntos. A sus 28 años, y promediando 18,9 tantos, 9,8 rebotes y 2,9 asistencias, Adebayo, un jugador que lleva nueve temporadas con Miami Heat, logró una hazaña inesperada.

Adebayo alcanzó su marca contra los Washington Wizards, en un partido que finalizó 150-129. Su éxito se debió a la gran cantidad de tiros libres que ejecutó, producto de las faltas cometidas, y a su elevado número de lanzamientos al aro. Su efectividad fue de 13 de 21 en dobles (61,9%), 7 de 22 en triples (31,8%) y 36 de 43 en tiros libres (83,7%). Ningún jugador había intentado 86 lanzamientos en un solo partido.

Con esta actuación, Adebayo se posicionó como el segundo máximo anotador en un partido en la historia de la NBA, superando a leyendas como Michael Jordan, Karl Malone, LeBron James y Stephen Curry, solo por detrás de Chamberlain.

Los compañeros le dan su merecido: una felicitaciones intensas durante el encuentro que registró a Adebayo en un lugar intermedio entre Chamberlain y Kobe Bryant, ídolo del pivote de Miami.Rebecca Blackwell – AP

Adebayo superó récords de Nikola Jokić (56 puntos en la temporada 2025/2016) y de LeBron James (61 puntos, récord de Miami Heat). En la primera mitad, acumuló 43 puntos.

El jugador de Miami superó a Kobe Bryant, quien había logrado 81 puntos en 2006, también con muchos tiros libres. Adebayo selló su actuación con dos tiros libres finales, ante la emoción de su madre y los aplausos del público, que coreaba “¡MVP!”.

Además de los asombrosos 83 puntos, Adebayo registró dos récords: el de tiros libres ejecutados en un partido, 43, y el de acertados, 36, que contribuyeron decisivamente a su frondosa anotación total.Rebecca Blackwell – AP

Adebayo estableció nuevos récords de tiros libres ejecutados (43) y convertidos (36) en un partido, superando las marcas anteriores de Dwight Howard y Chamberlain.

Conversiones de Adebayo en su noche inolvidable

Si bien el récord de Chamberlain parecía inalcanzable durante mucho tiempo, la actuación de Adebayo sugiere que, en una noche de inspiración, podría ser superado.


marzo 11, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Liam Payne: Harry Styles habla sobre su muerte y su nuevo álbum.

by Editora de Entretenimiento marzo 5, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La icónica banda One Direction, formada en 2010 a través del programa de televisión X Factor, conquistó los corazones de millones de fans y se convirtió en una de las boy bands más exitosas del pop antes de anunciar una pausa indefinida en 2016.

Harry Styles talking to Zane Lowe about his upcoming album Kiss All the Time. Disco, Occasionally. Photo / Harry Styles and Apple Music

Trágicamente, Liam Payne, de 31 años, falleció en octubre de 2024 tras caer desde un balcón de hotel en Argentina. Las autoridades fueron alertadas por el personal del hotel, que reportó a un “hombre agresivo que podría estar bajo la influencia de drogas o alcohol”, según informó Associated Press.

Minutos antes de la llegada de los servicios de emergencia, Payne sufrió la caída fatal. Los resultados de la última prueba toxicológica revelaron la presencia de “alcohol, cocaína y antidepresivos recetados” en su sistema.

Liam Payne performs as part of One Direction at the Apple Music Festival in London in 2015. Photo / Christie Goodwin
Liam Payne performs as part of One Direction at the Apple Music Festival in London in 2015. Photo / Christie Goodwin

Harry Styles, visiblemente afectado, expresó: “Es difícil perder a un amigo. Pero es aún más difícil perder a un amigo que se parece tanto a ti en tantos aspectos”. Styles describió a Payne como alguien con “el corazón más amable que solo quería ser grandioso”.

Aunque aún está procesando la pérdida, Styles reconoció que existe un “deseo por parte de otros” de que comparta sus emociones públicamente. Sin embargo, admitió sentirse incómodo con la idea: “Siendo totalmente transparente, incluso la idea de hablar de esto me resulta un poco difícil”.

Styles también reflexionó sobre la extrañeza de vivir el duelo en público y cómo otras personas “de alguna manera se apropian de parte de tu dolor”.

Estas declaraciones se producen justo antes del lanzamiento del muy esperado álbum de Styles, Kiss All The Time. Disco Occasionally. El artista no había publicado nueva música en casi cuatro años antes del lanzamiento de Aperture, el sencillo principal del álbum, en enero.

Styles explicó que tomarse un descanso fue crucial para determinar si la música seguía siendo una pasión o se había convertido en un trabajo. “No quería simplemente lanzarme a otro proceso de creación, y pensé que era hora de asegurarme de que todavía me encantaba”, concluyó.

marzo 5, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Angela Bloomfield: Regreso a Shortland Street, amor y filosofía de vida

by Editora de Entretenimiento marzo 1, 2026
written by Editora de Entretenimiento

A los 53 años, Angela Bloomfield está de vuelta en la icónica serie de televisión de Nueva Zelanda, Shortland Street, retomando su papel de Rachel McKenna. La actriz, conocida por su versatilidad y capacidad para abordar historias complejas, expresó su entusiasmo por regresar al programa que la catapultó a la fama.

Bloomfield admitió que la oferta de regresar llegó por correo electrónico de su agente, pero antes de aceptar, necesitaba conocer la visión del productor, Ollie Driver. “Crecí en los años 70, así que estoy acostumbrada a que la gente me llame para hacer preguntas importantes”, comentó la actriz.

La vuelta de Angela ha generado gran expectación entre los fans, quienes especulan sobre los desafíos que enfrentará su personaje. Rachel McKenna se enfrentará a una lucha de poder con Chris, mientras que el regreso de Peter Elliott como el Dr. David Kearney promete añadir más tensión a la trama. Además, se avecinan “historias de amor complicadas”, según la propia Bloomfield.

En cuanto a su vida personal, Angela se mostró abierta a la posibilidad de encontrar el amor, aunque reconoce su apretada agenda. “No hay nadie en el horizonte por ahora, aunque lo estoy intentando”, bromeó, y añadió que estaría encantada de recibir una cita a ciegas si alguien de su entorno se lo propone.

De hecho, su compañera de reparto, Fleur Saville, ya ha intentado actuar como cupido. “Fleur también está de vuelta en el programa, interpretando a Libby Jeffries, y sabe que estoy muy abierta a conocer a alguien”, reveló Angela, aunque con una pizca de humour admitió: “quizás simplemente no soy buena en las relaciones”.

Angela Bloomfield with the cast of Shortland Street in 1993. Photo / NZ Woman’s Weekly

Bloomfield también disfruta de la compañía de sus hijos, Max, de 21 años, y Maya, de 20, quienes aún viven en casa. “Gracias a Dios todavía no soy una madre con el nido vacío”, exclamó, y añadió que ha creado un hogar “pintoresco y acogedor” con la esperanza de que sus hijos permanezcan cerca el mayor tiempo posible.

Max estudia derecho y Maya se dedica a la criminología y la sociología, carreras que llenan de orgullo a su madre. Aunque sus hijos no han seguido sus pasos en la actuación, Angela se siente feliz por ellos y reconoce que, a pesar de los desafíos, la actuación sigue siendo su gran pasión. “Si hay un guion cerca, ese es mi lugar feliz”, afirmó.

Los espectadores también podrán ver a Angela en un episodio de la nueva serie de crímenes playera de TVNZ, Blue Murder Motel, donde interpretó a Sheree, un personaje “de bajo estatus y cómico” que le permitió salir de los roles más serios a los que suele ser convocada.

Angela Bloomfield and Fluer Saville. Photo / NZ Woman's Weekly
Angela Bloomfield and Fluer Saville. Photo / NZ Woman’s Weekly

Pero el regreso a Shortland Street también le ha traído un inesperado regalo: la amistad con Fleur Saville. “Lo que no esperaba al volver a Shorty era encontrar a Fleur”, confesó. “Nos conocimos hace unos 15 años, pero esta vez somos como imanes, completamente atraídas la una a la otra. Nos encanta pasar tiempo juntas, hablar y reírnos”.

Angela se pregunta si los fans podrán verla como alguien más que Rachel, pero confiesa que intenta no darle demasiadas vueltas a la cabeza. “Creo que soy una actriz decente, pero me he preguntado si he perdido oportunidades de trabajo por este papel”, admitió. “Pero trato de no obsesionarme, porque lo que tenga que ser, será”.

NZ Woman's Weekly Masthead
NZ Woman’s Weekly Masthead

Después de cautivar a la revista Weekly con sus reflexiones optimistas y filosóficas, Angela se prepara para disfrutar de un raro día libre, que planea pasar almorzando con su querida hija, un breve respiro de su ajetreada vida.

marzo 1, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Brawler: Reseña de Lauren Groff, historias de crisis y resiliencia

by Editora de Entretenimiento febrero 27, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La aclamada autora Lauren Groff regresa con “Brawler”, una colección de cuentos que explora momentos críticos en la vida de sus personajes: relaciones abusivas, desastres naturales, recaídas y la cercanía de la muerte. Groff, conocida por su habilidad para condensar narrativas complejas en relatos concisos, ha sido finalista del National Book Award en múltiples ocasiones, incluyendo su anterior colección, “Florida”.

Pero más allá de la intensidad emocional, Groff demuestra una fascinación por la historia, transportando a sus lectores a épocas que van desde la Edad Media hasta la Guerra Civil, la pandemia de gripe española y más allá. En “Brawler”, logra un equilibrio notable entre la profundidad de la perspectiva histórica y el dramatismo del instante presente.

Dos de los cuentos más destacados ejemplifican esta destreza. “What’s the Time, Mr. Wolf?” se centra en Chip, un heredero privilegiado de una familia bancaria de New Hampshire, cuya vida ha estado predeterminada desde su nacimiento. La comodidad económica lo ha debilitado, y un trabajo poco gratificante en el negocio familiar alimenta su alcoholismo. A instancias de su hermana, se refugia en una cabaña familiar con la intención de desintoxicarse y reparar el lugar.

Sin embargo, su proceso de rehabilitación se ve interrumpido por Pearl Spang, una mujer que despierta un recuerdo de su infancia: décadas atrás, ella era una joven de clase baja que su familia despreciaba. Su encuentro actual podría ser un romance improbable, pero la necesidad de conexión de Chip y su sentido innato de superioridad conducen a un desenlace desastroso. Groff permite que la historia se desmorone ante él.

El cuento “Birdie” captura una amistad al borde del colapso. Birdie, hospitalizada y casi abandonada, recibe la visita de sus amigas, coordinadas por Nicole. Sin embargo, Nicole se ve obligada a confrontar un affair adolescente con un hombre casado que la marginó en el pasado.

La historia trasciende el sentimental adiós, revelando una fractura en la comprensión mutua. La intimidad de su infancia contrasta con las acciones de Birdie en el presente, y Nicole reflexiona sobre las diferentes versiones de su amiga: “Esas fueron solo dos Birdies perdonables… Todas las Birdies de entremedio… todavía tienen algo que responder”.

Ambos cuentos exploran cómo las relaciones pasadas y las narrativas sociales moldean nuestras vidas. Chip asume que su riqueza le otorga poder, mientras que Nicole cree que la independencia sexual no debería ser motivo de vergüenza. Sin embargo, sus expectativas se ven desafiadas por aquellos que tienen una visión diferente.

Author Lauren Groff.

(Beowulf Sheehan)

El resto de los cuentos en “Brawler” exploran estos temas con similar intensidad, aunque en un ámbito más reducido. En “To Sunland”, una joven en 1957 viaja para llevar a su hermano con discapacidad a una institución y emprender su propio viaje a la universidad, enfrentando el duro juicio de los demás. En la historia que da título a la colección, una estudiante de secundaria hierve por la lenta decadencia de su madre, una agonía silenciosa que Groff proyecta hacia el futuro y “la materia más densa, oscura y solitaria que conformaría el resto de su vida”.

En ocasiones, Groff aborda directamente la violencia implícita en el título. La colección está enmarcada por historias sobre mujeres abusadas: en “The Wind”, una joven se une a su abuela para planear una fuga de su esposo violento (“esta vez me puso la pistola en la boca”), y en “Annunciation” se presenta a una mujer que trabaja temporalmente ingresando expedientes de niños abusados mientras colabora con una mujer y casera que también sufren abusos (“Me ataron y me quitaron todo lo bueno que tenía”). Groff destaca la fortaleza emocional de estos personajes, pero también se abstiene de caer en clichés fáciles sobre la resiliencia. Sus mujeres no triunfan tanto como esquivan la muerte, y se ven obligadas a vivir con las consecuencias de sus elecciones durante años.

“Miro a mi alrededor y puedo verlo en tantas otras mujeres, transmitido desde un tiempo más allá de la historia, este viento que es oscuro, implacable y furioso en su interior”, escribe Groff. Esa es la última línea de un cuento, pero no revela nada. Es el lugar emocional donde comienza esta colección espirituosa y angustiada.

Athitakis es escritora en Phoenix y autora de “The New Midwest.”

febrero 27, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Relojero Gen Z: El arte de reparar el tiempo

by Editora de Entretenimiento febrero 26, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Michael Page no es un Gen Z cualquiera. Trabaja con el tiempo, lo sostiene en sus manos, lo repara y lo contempla en el proceso. Conózcalo aquí.

El tiempo nunca se detiene. Avanza. nunca retrocede, y lo más cerca que la humanidad ha estado de una máquina del tiempo es, bueno, una máquina de cronometraje.

Así lo expresó el relojero Michael Page de Heart Beat Clocks and Antiques, un miembro de la Generación Z que ha pasado más de la mitad de sus 26 años en este planeta contemplando tanto los aspectos filosóficos como los mecánicos de la medida esencial del universo.

Page dijo que todo se movía en ciclos, mucho antes de que el tic-tac nos ayudara a medir el tiempo y mucho antes de que TikTok nos ayudara a desperdiciarlo. “El sol salía y se ponía, la luna también, y las sombras se movían con la hora del día. Los humanos luego inventaron mecanismos para ayudarnos a rastrear el movimiento del universo, y eso es lo que hace un relojero. Page diseña, construye, repara y ama todo, desde relojes de pie hasta relojes de cuarzo.”

Es una vocación de la vieja escuela para alguien que es evidencia viviente de que no todos los Gen Z son clichés.

Time is relative, or is it? Picture: iStock

El tiempo es tanto mecánico como filosófico

Su obsesión con el tiempo comenzó a una edad temprana. Su abuela tenía un reloj cucú musical en su casa. Los regalos de Navidad se abrían cuando el cucú terminaba su melodía en la víspera de Navidad; la cena se servía cuando el cucú regresaba a su percha.

“Ella solía decir que si no hay un tic-tac en mi casa, no hay latido. Tu casa está muerta”, dijo. A los 11 años, construyó su primer reloj con piezas que un amigo de la familia le entregó en una bolsa de plástico. “Me tomó unos seis meses reconstruirlo”, dijo.

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Ahora, Page fabrica relojes y repara piezas de relojería rotas a un ritmo de entre 40 y 55 al mes. Trabaja solo, en soledad.

“Ya sea un objeto de herencia que necesite cariño, un péndulo que necesite ser reemplazado o alguien que quiera un diseño personalizado”, dijo.

“Cuando trabajo con relojería, me olvido del tiempo”, dijo. “Pero el tiempo está en mis manos”.

Muchos de sus clientes traen objetos de herencia. Relojes transmitidos de generación en generación o relojes que han estado en los hogares familiares durante décadas. Cuando dejan de funcionar, algo emocional también lo hace.

“Hago lo que hago para restaurar la alegría, restaurar la fe y restaurar algo que tenía un recuerdo”, dijo.

Timing machine maker, Michael Page. Picture Hein Kaiser.

Page tampoco ve el tiempo como el villano en el que muchas personas lo convierten.

“Lo culpamos cuando llegamos tarde, cuando envejecemos, cuando se nos acaba”, dijo el miembro de la Generación Z, “Pero el tiempo es neutral. Simplemente avanza”, añadió.

“Somos nosotros los que lo apresuramos. Cinco minutos de retraso y estás en problemas. Unos pocos minutos de anticipación y te sientes organizado. Programamos nuestras vidas al minuto y luego nos quejamos de que nunca hay suficiente”,

Lavandería. Llevar a los niños a la escuela. Reuniones. Gimnasio. Cena. Colapso. Repetir. Sin embargo, dijo, ¿quién es alguien para juzgar cómo llena alguien más su día?

‘Culpamos al tiempo cuando se acaba’

Page tampoco se adhiere a la idea romántica de que el tiempo cura todo. Simplemente sigue avanzando; ese es el trato.

“Todo lo bueno llega a su fin”, dijo. Eso incluye momentos, etapas e incluso personas. Pero nunca se puede retroceder y deshacer el arrepentimiento o revivir momentos de entusiasmo y alegría, excepto, por supuesto, a través del recuerdo.

Dijo que nunca eligió la relojería; es como si ella lo hubiera elegido a él. Un compañero relojero le dijo algo que tomó como su propia regla de oro. “Un relojero nunca es rico”, dijo. “Pero nunca es pobre”. Hay una metáfora en eso.

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febrero 26, 2026 0 comments
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Negocio

Skydance vs Warner Bros: La apuesta de Ellison por el imperio cinematográfico

by Editora de Negocio febrero 25, 2026
written by Editora de Negocio

Si hay algo que conoce bien David Ellison, CEO de Paramount Skydance, es una misión imposible.

Ellison, productor de cinco de las películas de «Misión: Imposible», ha estado intentando comprar Warner Bros. Discovery durante casi seis meses. En septiembre, envió una oferta inicial no solicitada a WBD, lo que llevó a la compañía de medios rival a explorar un proceso de venta que culminó en un acuerdo con Netflix para la venta del famoso estudio de cine Warner Bros. Y los activos de streaming de prestigio de WBD.

Ellison lanzó una oferta pública de adquisición hostil y, además, fue recibido nuevamente en la mesa de negociaciones con WBD bajo una prórroga de siete días por parte de Netflix. Esta semana, Paramount elevó su oferta por la totalidad de WBD.

El estudio de cine Warner Bros. Es una parte fundamental de la razón por la que Ellison se ha comprometido tanto a convencer a la junta directiva de WBD y a sus accionistas.

El año pasado, Warner Bros. Fue el segundo estudio con mayor recaudación en la taquilla nacional. Paramount ocupó el cuarto lugar.

Ellison, un ejecutivo de Hollywood con una larga trayectoria, ha producido algunos éxitos masivos en taquilla, pero su historial ha sido lejos de consistente.

Mientras que Netflix tiene una relación tensa con los estrenos en cines, interrumpiendo el negocio tradicional y optando por priorizar durante años la transmisión de películas a sus suscriptores, la compañía de producción de Ellison, Skydance, ha seguido el probado modelo teatral.

Adquirir Warner Bros. Supondría un cambio radical para cualquiera de las dos compañías.

«Si se aprobara una fusión, la entidad que finalmente adquiriera Warner Bros. Añadiría una potencia tremenda en términos de identidad de marca y potencial de generación de ingresos a su cartera», afirmó Paul Dergarabedian, jefe de tendencias del mercado en Comscore. «Por lo tanto, es comprensible que la competencia sea feroz entre los posibles pretendientes que buscan la oportunidad de adquirir el estudio».

Un historial de Skydance en la taquilla

Skydance lanzó su primer largometraje en 2006, un drama de la Primera Guerra Mundial protagonizado por James Franco como un piloto estadounidense. En las últimas dos décadas, el estudio ha lanzado casi 30 películas, la mayoría de las cuales fueron en asociación con Paramount, según datos de Comscore.

Paramount y Skydance completaron su fusión, impulsada por Ellison, en agosto.

Los mayores éxitos de Skydance provienen de una fuente en particular: Tom Cruise. Las seis películas más taquilleras del estudio a nivel mundial están protagonizadas por Cruise, incluyendo cinco películas de «Misión: Imposible» y el éxito de 2022 «Top Gun: Maverick».

Películas más taquilleras de Skydance a nivel mundial

  1. «Top Gun: Maverick» (2022) — $1.4 mil millones
  2. «Mission: Impossible — Fallout» (2018) — $791 millones
  3. «Mission: Impossible — Ghost Protocol» (2011) — $694 millones
  4. «Mission: Impossible — Rogue Nation» (2015) — $682 millones
  5. «Mission: Impossible — The Final Reckoning» (2025) — $599 millones
  6. «Mission: Impossible — Dead Reckoning: Part One» (2023) — $571 millones
  7. «World War Z» (2013) — $540 millones
  8. «Star Trek Into Darkness» (2013) — $467 millones
  9. «Transformers: Rise of the Beasts» (2023) — $441 millones
  10. «Terminator Genisys» (2015) — $440 millones

Fuente: Comscore

Tener una película que supere los mil millones de dólares en taquilla no es una tarea fácil, especialmente tras la pandemia.

El negocio del cine ha estado en flujo en los últimos años a medida que los hábitos de consumo han cambiado, los estudios se debaten sobre cuánto tiempo deben permanecer las películas en los cines antes de llegar al mercado doméstico y el streaming desvía posibles estrenos.

A modo de comparación, Disney ha lanzado seis películas que superaron los mil millones de dólares desde 2021: «Avatar: The Way of Water», «Inside Out 2», «Deadpool & Wolverine», «Moana 2», «Zootopia 2» y «Avatar: Fire and Ash».

Warner Bros. Tuvo «Barbie» en 2023, Universal tuvo «The Super Mario Bros. Movie» el mismo año y Sony tuvo «Spider-Man: No Way Home» en 2021, según datos de Comscore.

Tom Cruise en «Top Gun: Maverick»

Source: Paramount

Sin embargo, «Top Gun: Maverick» es un caso atípico para Skydance. Además de ser la única película del estudio que ha superado los mil millones de dólares, también es la única en su biblioteca que ha superado los 230 millones de dólares a nivel nacional.

De hecho, solo cinco de las películas de Skydance hasta la fecha han generado más de 200 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá.

Películas más taquilleras de Skydance a nivel nacional

  1. «Top Gun: Maverick» (2022) — $718 millones
  2. «Star Trek Into Darkness» (2013) — $228 millones
  3. «Mission: Impossible — Fallout» (2018) — $220 millones
  4. «Mission: Impossible — Ghost Protocol» (2011) — $209 millones
  5. «World War Z» (2013) — $209 millones

Fuente: Comscore

A nivel mundial, la compañía de producción ha visto que siete de sus películas generen más de 500 millones de dólares en ventas de entradas, lo que sería un logro mayor si los presupuestos de muchas de estas películas no fueran tan altos.

«El desafío para Ellison y Skydance, como lo es para todos los estudios, compañías de producción y distribuidores, es mantener los presupuestos bajo control, especialmente para las entregas posteriores de las principales franquicias, ya que tienden a tener rendimientos decrecientes en comparación con los lanzamientos anteriores para justificar la inversión continua en estas franquicias cinematográficas», dijo Dergarabedian.

Por supuesto, Skydance dividió los costos de producción con sus socios de estudio, por lo que no está claro exactamente cuánto invirtió la compañía en cada película que produjo. Aún así, muchas de sus películas de franquicia vieron que los presupuestos se dispararan con cada nueva entrega.

Observe la película más reciente de «Misión: Imposible». «Mission Impossible: The Final Reckoning» generó 599 millones de dólares en la taquilla mundial, la cuarta mejor cifra para una película de la franquicia. Sin embargo, la película tuvo un presupuesto reportado de 400 millones de dólares. Eso antes de los costos de marketing, que generalmente rondan la mitad del presupuesto de producción.

Vistas generales del TCL Chinese Theatre promocionando la nueva película de Tom Cruise ‘Mission: Impossible The Final Reckoning’ en IMAX el 23 de mayo de 2025 en Hollywood, California.

Aaronp/bauer-griffin | Gc Images | Getty Images

Por lo tanto, Skydance en conjunto con Paramount habría gastado un estimado de 600 millones de dólares antes del lanzamiento de «The Final Reckoning» en los cines. Y esos 599 millones de dólares recaudados por la venta de entradas se dividen.

Los estudios comparten los ingresos de taquilla con los operadores de cines, generalmente en una división 50-50 al final de la exhibición de una película en los cines.

El resultado suele ser una película que tuvo un buen desempeño en taquilla, pero que finalmente no fue rentable para los estudios que la produjeron. Y a diferencia de algunas franquicias, como Marvel, Star Wars o Harry Potter, «Misión: Imposible» no tiene una sólida rama de comercialización ni tanta demanda de los fanáticos por cosas como juguetes, ropa o coleccionables.

Un cúmulo de contenido

Al fusionarse con Paramount, Skydance de Ellison ahora tiene más propiedades que entran dentro de la designación de la compañía de producción. Eso incluye la lucrativa franquicia de Sonic the Hedgehog y las próximas películas como «Scream 7», «Paw Patrol 3», «Street Fighter», «Scary Movie 6» y «Focker-in-Law», la última entrega de la franquicia Meet the Parents liderada por Robert De Niro.

Sin embargo, la lista de franquicias de Paramount todavía no es tan fuerte como la de WBD.

Imagen fija de «Sonic the Hedgehog 2» de Paramount.

Paramount

«Warner Bros. Es una de las joyas de la corona de la distribución teatral», dijo Dergarabedian. «Su lista de películas, relaciones con los cineastas, reconocimiento de marca y reputación como uno de los estudios de cine más importantes e icónicos la convierten en un activo codiciado por cualquier actor en el espacio del entretenimiento».

WBD tiene en su biblioteca a los superhéroes de DC, Harry Potter, El Señor de los Anillos, Game of Thrones, Looney Tunes y Scooby-Doo. También es el distribuidor de las franquicias Dune y Godzilla y King Kong de Legendary.

«En el caso específico de Paramount, la cuota de mercado en taquilla del estudio a menudo ha sido un desafío para mantenerse al día con la competencia y su propio desempeño máximo en los años previos a 2015», dijo Shawn Robbins, director de análisis de Fandango y fundador de Box Office Theory. «Si bien éxitos ocasionales como las franquicias Sonic, A Quiet Place y Scream han proporcionado puntos brillantes, además de que ‘Top Gun: Maverick’ atrapó un rayo hace cuatro años, algunos de los IP más rentables del estudio han tenido rendimientos decrecientes entre los cinéfilos modernos».

Paramount Skydance necesita consistencia en la taquilla y las franquicias bien conocidas y queridas son una forma de lograrlo. Por supuesto, tener un gran nombre no garantiza el éxito en taquilla, pero reduce la barrera de entrada.

«Paramount está buscando aprovechar al máximo cada oportunidad posible tras la reciente conclusión de la serie Mission: Impossible de Tom Cruise, la regresión de Transformers de sus mejores días de taquilla y la inactividad cinematográfica de Star Trek, ya que esa marca se ha reenfocado hacia múltiples series de streaming dirigidas a su audiencia predominantemente mayor», dijo Robbins.

Divulgación: Versant es la empresa matriz de CNBC y Fandango.

febrero 25, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Lebo M acusa a Robert Marawa de ser «padre irresponsable»

by Editora de Entretenimiento febrero 22, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El reconocido productor y compositor Lebo Morake generó controversia durante una presentación de su trabajo, donde se refirió al veterano comentarista deportivo Robert Marawa como un padre “irresponsable”. El comentario provocó una fuerte reacción por parte de Marawa.

Morake, conocido mundialmente como Lebo M, organizó una exclusiva presentación VIP de Lebo M: Legacy in Motion en Nu Metro Hyde Park el jueves por la noche. Entre los asistentes se encontraban la personalidad de la radio Tbo Touch, el líder de ActionSA Herman Mashaba, la actriz Lillian Dube, la presentadora de radio Penny Lebyane, el autor y orador Bongani Luvalo y miembros del grupo musical Kwela Tebza.

El veterano comentarista deportivo Robert Marawa no quedó impresionado con el comentario de Lebo M. (Sydney Seshibedi/Gallo Images)

Los invitados vieron un avance de 30 minutos de los próximos proyectos globales de Morake, que incluyen: Lebo M Live with Hans Zimmer, African Icons Tribute Concert y su docu-reality Life, Love & Legacy. Sin embargo, un fragmento de Last Woman Standing fue el que encendió las redes sociales.

Después de caminar por la alfombra roja con su nueva esposa, la actriz y cantante Nomoya Refiloe Dube, Morake habló sobre sus relaciones pasadas, afirmando en el fragmento proyectado: “No entro en una relación para romper corazones, pero la mayoría de las mujeres con las que he salido tienen hijos de relaciones anteriores, y la mayoría de sus padres son irresponsables. Trato a los hijos de mi pareja como si fueran míos”.

En referencia a su ex pareja, la actriz Zoe Mthiyane, Morake calificó a Marawa, el galardonado comentarista deportivo, quien tiene un hijo con Mthiyane, como un “padre irresponsable de alto perfil”.

Afirmó que había brindado apoyo financiero al hijo de Mthiyane durante su tiempo juntos en el extranjero.

Dondequiera que vaya mi esperma, mi cheque lo sigue.

—  Lebo Morake

“Estábamos en Australia con Zoe haciendo la obra El Rey León, y puedo decirles que esa mujer no tenía nada en su cuenta porque usó todo su dinero para mantener a su hijo, que comparte con Robert”, dijo Morake en el episodio.

“Puedo decirles ahora que Robert sabía que yo estaba cuidando a su hijo, pero no contribuyó con un solo centavo”.

En el mismo episodio, abordó las percepciones de que es imprudente en las relaciones. “Dondequiera que vaya mi esperma, mi cheque lo sigue”, afirmó.

Contactado para comentar, Marawa respondió con firmeza: “[No] sabía que él es la madre de mi hijo! Le encanta la atención, ese hombre, y no debe probarme. ¡No estoy usando a mi hijo ni a mí mismo para promocionar sus estúpidos reality shows!”.

Después de la presentación, los invitados se dividieron sobre el comentario de Morake. Algunos lo elogiaron por decir la verdad y “defender” a las mujeres y los niños, argumentando que la responsabilidad financiera no debería ser un tema tabú. Otros lo criticaron por involucrar a un niño en una narrativa pública y por usar asuntos personales como contenido de reality TV.

Zoe Mthiyane and Lebo M before their split.
Zoe Mthiyane y Lebo M antes de su separación. (Vía Instagram)

Mthiyane y Marawa se separaron en 2012. Ella conoció a Morake mientras hacía una gira con El Rey León. A pesar de haber estado comprometidos y tener una hija, la pareja se separó en 2016. Los dos protagonizaron un intercambio en las redes sociales, lo que llevó a Morake a demandar a Mthiyane por R6 millones en una demanda por difamación en 2016.

Mthiyane declaró públicamente en 2023 que su relación con Morake condujo a una “espiral descendente” llena de demandas y arrestos, y calificó a Marawa como “el mejor de todos”.

Aunque en 2015 afirmó que Marawa era un “padre ausente”, en 2023 lo reconoció como su protector durante siete años en la industria del entretenimiento antes de que los dos se involucraran románticamente.

Pero fue menos halagadora con Morake, diciendo que había basado su personaje abusivo en Generations: The Legacy en él y en la naturaleza de su relación.

“Incluso me basé en mi experiencia personal y lo canalicé”, dijo.

Morake es conocido por sus numerosas relaciones fallidas. Hace menos de un año, se comprometió con su pareja intermitente Malefu “Mel” Ntsala.

Se ha casado cuatro veces y ha tenido múltiples compromisos. El matrimonio con Nomoya es su quinto.


febrero 22, 2026 0 comments
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Deportes

Manu Vatuvei: De traficante a redención a través del boxeo

by Editor de Deportes febrero 8, 2026
written by Editor de Deportes

El ex máximo anotador de ensayos de los Warriors, Manu Vatuvei, cayó en una red de contrabando y comenzó a ayudar a organizar el envío de grandes cantidades de metanfetamina.

Vatuvei y su hermano, Lopini Vatuvei, fueron sorprendidos importando $200,000 dólares en esta droga ilícita en 2020, un delito por el cual la exestrella del rugby league fue sentenciado a tres años y siete meses de prisión. Más detalles sobre el caso aquí.

Su hijo nació pocos días después de su llegada al Centro Correccional de Auckland South, pero no lo supo hasta una semana después, cuando terminó su aislamiento por Covid.

“Recibir esa carta sobre el nacimiento de mi hijo fue un punto de inflexión. Ahí fue cuando me di cuenta de que tenía que salir de allí”, declaró Vatuvei.

Por eso, aunque Vatuvei describió la prisión como un “agujero infernal” que “nadie debería experimentar”, también la consideró “lo mejor que le pudo haber pasado”.

“Si no hubiera ido a prisión, no estaría hablando con ustedes ahora. Estaría haciendo cosas aún más estúpidas. Me ayudó a sanar de la depresión y a superar el hecho de que mi carrera había terminado”, añadió.

El jugador de rugby league afirmó haber cambiado su vida desde que fue puesto en libertad condicional en 2023, a pesar de su ansiedad inicial por volver a la vida pública.

“La Bestia”, como se le conocía durante sus 13 años de carrera en el rugby league, dijo que “sabía lo que tenía que hacer”.

Manu Vatuvei tuvo su debut en boxeo en 2018, enfrentándose a su actual jefe, Dave Letele. Foto / Kai Schwoerer, Getty Images

Actualmente, es voluntario como consejero para su antiguo equipo y ha encontrado una renovada pasión por el boxeo después de trabajar en el gimnasio del ex campeón de peso pesado, Dave Letele.

Y afirmó estar listo para volver a subirse al ring este abril en Sídney.

Vatuvei anima a cualquiera que esté luchando a tener el coraje de abrirse.

“La vida puede ser difícil, pero no tomes el camino fácil y nunca te rindas con tus sueños”, dijo. “Renuncié a mi sueño, pero ahora ha resurgido con el boxeo, y aprovecharé esta oportunidad”.

febrero 8, 2026 0 comments
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