Adaptada de la novela de Rufi Thorpe, la nueva serie de David E. Kelley, creador de “Ally McBeal”, sigue a una aspirante a escritora cuya vida se ve alterada por un embarazo inesperado. Ante la falta de empleo y opciones, se une a OnlyFans, una plataforma que podría ser su salvación o su perdición.
Las entrevistas de Lex Fridman son conocidas por su duración y profundidad. En el podcast #493, Fridman conversó con Jeff Kaplan, figura clave en Blizzard, durante más de cinco horas. Durante la conversación, Kaplan reveló las razones detrás de su partida de la compañía, una historia que describe como “bastante intensa”.
Jeff Kaplan fue el arquitecto de Overwatch, un juego que surgió en un momento en que muchos jugadores sentían que Blizzard se había estancado, limitándose a contenido descargable para World of Warcraft o actualizaciones para StarCraft 2, sin lanzar nuevas propuestas.
Overwatch, un hero shooter, rápidamente se consolidó como uno de los mejores exponentes del género, alcanzando un gran éxito a pesar de los desafíos que enfrentó.
Overwatch 2 representó un cambio significativo en la dinámica del juego multijugador, introduciendo modificaciones y promesas que no siempre se cumplieron. El cierre definitivo de Overwatch 1 y la transición a un modelo free-to-play permitieron a los jugadores adquirir pases de temporada con elementos cosméticos, aunque con un componente de incertidumbre.
Kaplan relató que, durante la planificación de esta transición, fue convocado por la dirección de Blizzard. Allí, el entonces director financiero (CFO) le comunicó que Overwatch debía alcanzar ciertos objetivos de ingresos en 2020 y en años posteriores. En caso de no lograrlo, se llevarían a cabo mil despidos, responsabilizando directamente a Kaplan por el resultado.
Kaplan expresó que siempre había trabajado con pasión y un equipo excelente en el juego. Le resultó profundamente ofensivo que un CFO de Blizzard le transmitiera un mensaje de esa naturaleza, lo que alteró su percepción de la compañía y precipitó su salida.
La actitud del equipo directivo, al amenazar a un empleado con despidos en función del rendimiento financiero, se considera inusual. Jeff Kaplan, responsable del desarrollo de World of Warcraft, un título que continúa generando importantes ingresos mensuales, y de Overwatch, también un éxito financiero, fue amenazado con la pérdida de empleos de otros si no se cumplían las metas.
Es importante destacar que esta es la versión de los hechos proporcionada por Jeff Kaplan y su experiencia personal en la conversación con el CFO, quien ya no trabaja en Activision Blizzard.
Si desea ver la entrevista completa, puede acceder al siguiente video. Tenga en cuenta que tiene una duración de más de cinco horas y comienza en el momento en que Kaplan aborda las razones de su partida.
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El domingo 15 de marzo de 2026, Cinema Village será sede de la decimotercera edición del Socially Relevant Film Festival de Nueva York, presentando Breaking Plates, un documental vibrante y poco convencional.
La película, escrita, dirigida, editada y producida por Karen Pearlman, explora la figura de las mujeres «rebeldes» de la época del cine mudo. Pearlman, quien previamente desarrolló una carrera como bailarina con la Bill T. Jones/Arnie Zane Company, se siente atraída por estas figuras cinematográficas, afirmando: «Antes de que las convenciones narrativas fueran rígidas, había muchas más formas de comportarse».
Breaking Plates; Photo: © The Physical TV Company
Breaking Plates, según describe Pearlman, combina imágenes de películas antiguas con una reanimación de sus personajes y movimientos, utilizando el humor como una herramienta para desafiar las estructuras que nos limitan. La cineasta también recomienda su libro, CUTTING RHYTHMS, Shaping the Film Edit, publicado por Focal Press en 2009, para otros cineastas interesados en la danza.
Violette Ayad in Breaking Plates Photo: Gary Compton ©The Physical TV Company
La película, que cuenta con la actuación de Violette Ayad y la participación del productor y actor Richard James Allen (quien interpreta a un Charlie Chaplin con un bigote más prominente), mezcla documental, comedia, danza e investigación. Pearlman juega con la imagen que tenemos de nosotras mismas, contrastando a las mujeres rebeldes del cine mudo con las jóvenes de hoy en día.
Richard James Allen; Photo: Alex Vaughan ©The Physical TV Company
En línea con la misión del festival de promover el cambio positivo, Breaking Plates presenta una estructura inusual y un enfoque experimental que busca inspirar a la acción, a la rebeldía y a la ruptura con lo establecido. La película también invita a los bailarines a explorar el genio coreográfico presente en las películas mudas.
Además, a partir del 16 de marzo de 2026, el Socially Relevant Film Festival ofrecerá acceso online a The Sky Was on Fire: Ballet and War in Ukraine, dirigida por Jonathan Maricle y Joan Finn y producida por Julie Meyer para Adrenaline Films. Este documental relata la resistencia de los bailarines ucranianos frente a la guerra, a pesar de los ataques a teatros y museos.
Violette Ayad and Karen Pearlman; Photo: Blandine Vives ©The Physical TV Company
Para obtener entradas al festival, puede visitar aquí.
2015 marcó un punto bajo para la saga Tales. Tales of Zestiria fue una entrega decepcionante a pesar de su emocionante sistema de combate. Con una trama aburrida y personajes en su mayoría poco impresionantes, no fue un título del que valiera la pena hablar, al menos para mí.
Sin embargo, la siguiente entrega, Tales of Berseria de 2017, fue una verdadera historia de redención. Como precuela ambientada mil años antes de Zestiria, la trama de venganza de Berseria y su variopinto grupo de inadaptados ofrecieron una aventura tentadora. Tales of Berseria Remastered introduce un montón de funciones que mejoran la experiencia de juego, lo que la convierte en una aventura que vale la pena experimentar en Switch, e incluso en revisitar si ya la has jugado antes. Si bien es un port sólido, puede que te decepcione la falta de adornos gráficos adicionales.
El juego sigue a una mujer llamada Velvet Crowe. En una fatídica noche, su hermano menor, Laphicet, es sacrificado por el exorcista Artorius Collbrande como parte de un ritual para calmar la plaga demoníaca, una enfermedad que convierte a los humanos en monstruos. A partir de ese momento, jura vengarse de él y poner fin a sus planes equivocados de librar al mundo de los demonios.
Como antihéroe, la historia de Velvet capta inmediatamente tu atención. Es un cambio bienvenido con respecto al típico protagonista de Tales, que tiende a ser altruista y heroico, especialmente en comparación con Sorey, el protagonista demasiado bueno de Zestiria. [Nota del editor. Los siguientes párrafos analizan los arcos de algunos personajes, así que si no has jugado el juego y no quieres saber absolutamente nada, salta dos párrafos.]
Berseria tiene uno de los mejores elencos de cualquier juego de Tales, ya que los personajes tienen relaciones complejas entre sí. Velvet conoce a un joven con emociones reprimidas debido a un hechizo mágico de la organización religiosa de Artorius, la Abadía. Ella lo nombra Laphicet, actuando como su hermana mayor adoptiva y curando lentamente las heridas internas de la muerte de su hermano menor. Es conmovedor ver a Laphicet recuperar sus emociones mientras Velvet aprende a controlar las suyas a lo largo del juego.
Otro personaje favorito mío es Eleanor, que inicialmente trabaja para la Abadía y es una firme defensora de la visión de la iglesia. Sin embargo, con el tiempo, se desilusiona y finalmente se une al lado de Velvet después de presenciar los verdaderos colores de la Abadía. Cada uno de los personajes principales de Berseria experimenta un crecimiento tremendo de una manera satisfactoria que se siente merecida para cuando aparecen los créditos.
Además de las escenas cinemáticas principales, puedes ver escenas opcionales que aparecen como escenas más pequeñas donde el elenco principal habla sobre los eventos que ocurrieron o simplemente sobre temas aleatorios. La excelente actuación de voz da vida a las escenas y añade aún más personalidad a estos personajes.
El combate en tiempo real de Berseria también es uno de los mejores ejemplos de la serie. En esta iteración, cada personaje tiene un Medidor de Alma, que se gasta cada vez que atacan con movimientos especiales llamados Artes y encadenan combos. El límite máximo del medidor se puede aumentar realizando acciones como asestar golpes críticos, infligir estados alterados o esquivar los ataques enemigos en el último segundo.
Es la combinación perfecta de presión ofensiva y defensiva. Cuando tu Medidor de Alma se agota, se te anima a retroceder y dejar que se rellene automáticamente, evitando que simplemente spamees ataques y obligándote a ser más estratégico.
Y al conservar tu Medidor de Alma, puedes desatar poderosos ataques llamados Rompe Almas, que añaden una gran cantidad de momentos cinematográficos y enérgicos al combate ya caótico. Estos incluyen ataques como desatar el brazo gigante de Velvet para golpear a un grupo de enemigos, o hacer brotar alas de dragón al pirata maldito Eizen para lanzar una bola de fuego sombría al suelo (este último —SPOILERS!— una inteligente referencia a su destino final y cruel en Zestiria). Aquellos que lo hayan jugado apreciarán algunas de las referencias y conexiones que hace Berseria.
El sistema de combos de Berseria también es más flexible que el de Zestiria. Mientras que este último te obligaba a seguir una cadena de ataque de combo específica establecida en un Árbol de Arte, el primero te permite intercambiar diferentes Artes para crear tus propias cadenas de combo. Esto permite mucha más experimentación en el Árbol de Arte que nunca antes.
El mayor problema que aquejaba al Berseria original era su excesiva cantidad de retroceso. También tenías que usar consumibles limitados para volver al principio de una mazmorra para salir de ella o viajar rápidamente a otras áreas. Todos estos factores combinados hacían que el ritmo fuera realmente molesto e irregular.
Sin embargo, Berseria Remastered alivia eso. En lugar de encontrarse en la mazmorra final, las versiones infinitas de estos mismos consumibles se pueden adquirir dentro de unas pocas horas de comenzar el juego para un uso ilimitado. Además, la velocidad de carrera en el campo se ha incrementado en un 20%. Estas pequeñas adiciones que mejoran la experiencia de juego tienen un gran impacto en el ritmo del juego, reduciendo gran parte de la tediosidad.
Como Graces f Remastered, ahora tienes acceso a la Tienda de Grados inmediatamente al comenzar un juego nuevo. Esto normalmente solo se desbloquea una vez que has terminado el juego, y puedes seleccionar ciertos parámetros y desbloquear bonificaciones para llevar a New Game Plus. Para aquellos que ya han jugado Beseria antes en otras plataformas hace años, es una forma divertida de añadir más sabor a tu juego en Switch. Personalmente, opté por 10x EXP para poder arrasar con todo de forma hilarante. Pero si quieres jugar a Berseria Remastered desde una base completamente nueva, también puedes hacerlo.
Berseria Remastered es un buen, pero no excepcional port para Switch. La velocidad de fotogramas está limitada a 30 fps y se producen caídas de textura con frecuencia. Jugué esto en Switch 2, y este fue el caso tanto si jugaba en modo portátil como en modo acoplado. Por el lado positivo, el juego funciona lo suficientemente bien con muy pocos problemas de jugabilidad.
Conclusión
Tales of Berseria sigue siendo una de mis entregas favoritas de la serie, gracias a su excelente historia y su encantador elenco de personajes. La jugabilidad es tan divertida como siempre, y ha envejecido bien desde su debut hace casi una década.
Esta remasterización ofrece muchas funciones nuevas para aquellos que ya han experimentado el juego, y son la guinda del pastel para los recién llegados. Más allá de esas adiciones que mejoran la experiencia de juego, el port en sí no va más allá, pero si buscas jugar a este juego sobre la marcha, no puedes equivocarte aquí.
ⓘ Microsoft, Canva AI
Recientemente, Asha Sharma, CEO de Microsoft Gaming, reveló el nombre en clave Project Helix para su nueva consola Xbox. Sin embargo, el concepto de un sistema único que reproduzca juegos de PC y Xbox se remonta mucho más atrás. Tom Warren, editor senior de The Verge, recordó a los jugadores que la idea se hizo pública en 2016, poco antes de la llegada de la Xbox One S.
Una historia de Project Helix
Helix podría haberse originado en realidad en 2003, cuando el periodista Dean Takahashi filtró una propuesta para instalar Windows en la Xbox 360. Aún así, no se convirtió en una prioridad para la compañía hasta mucho más tarde. Keza MacDonald y Jason Schreier fueron los autores de un artículo de Kotaku de 2016 que anticipó el futuro hardware de Microsoft. Refiriéndose a las Xbox One S y X, explicaron:
Las dos consolas forman parte de una estrategia más amplia de Microsoft, con el nombre en clave ‘Project Helix’ según una fuente, para converger Xbox y Windows.
La estrategia se centró en el ámbito multiplataforma, presentando software a audiencias más amplias. Sea of Thieves y Halo Wars 2 fueron dos de los primeros juegos exclusivos de Xbox que se lanzaron tanto en consolas como en PCs. También admitieron la iniciativa Play Anywhere, que pronto se convertiría en una campaña comercializada masivamente.
Antes de la E3 2016, el entonces CEO Phil Spencer insinuó cómo las consolas Xbox se parecerían más a los PCs para juegos. Los ingenieros podrían actualizar regularmente sus diseños y los juegos seguirían siendo compatibles con múltiples dispositivos.
Las ventajas de una consola inspirada en PC
Con lanzamientos como la Xbox One X, Microsoft experimentó con actualizaciones incrementales. Más recientemente, la Xbox Series X y S no han visto mejoras significativas en el rendimiento desde su debut en 2020. Esto podría cambiar con Project Helix, si se envía con componentes más fácilmente reemplazables. No está claro qué tan sencillo será para los propietarios, acostumbrados a actualizar equipos de juego, realizar alteraciones.
El próximo sistema de juego es el intento más ambicioso de llevar una consola híbrida/PC con Windows a las salas de estar. Incluso ahora, los críticos cuestionan si los jugadores aceptarán la nueva consola Xbox.
La experiencia de pantalla completa ya disponible en las portátiles ROG Xbox Ally no siempre es perfecta. Los rumores también sugieren que un alto precio podría hacer que Project Helix sea inasequible para muchos compradores. Finalmente, compitiendo con la Steam Machine y la PS6, Microsoft podría necesitar juegos exclusivos de Xbox para diferenciar su sistema.
I became interested in technology at a young age and enjoyed discovering the latest innovations. While earning college degrees in publishing, I created several PC hardware and gaming websites. My passion has always been to guide readers on what products can truly improve their lives. After many years as a Tech Writer for Game Rant, I’m anxious to share my knowledge with a new audience at Notebookcheck.
