El ballet no es justo, dice la profesora de danza. Pero las escuelas de ballet no tienen la culpa de todo.

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Cada año, ella y sus compañeros de preparación de ballet del Teatro Nacional tienen que seleccionar entre la multitud de solicitantes a niños que tendrán la oportunidad de dedicarse a la danza al más alto nivel y conocer el mundo del teatro detrás de escena. Pavla Zusková, ex bailarina de ballet del Teatro Nacional, también enseña a adolescentes en el conservatorio de danza privado Taneční centrum Praha.

Como describió Seznam Zprávy, en la República Checa, pero también en el extranjero, más recientemente en Gran Bretaña, surgió un debate sobre el hecho de que el ambiente en las escuelas donde se forman profesionales de la danza es a menudo tóxico. Y esto conduce a menudo a problemas psicológicos o trastornos alimentarios entre los estudiantes, por ejemplo debido al llamado body shaming (comentarios insultantes sobre la figura, nota del editor). En resumen, no se corresponde con las ideas actuales sobre cómo educar a los niños y a los jóvenes.

La propia Zusková dice en una entrevista que las condiciones en el Conservatorio de Danza de Praga durante sus estudios eran a veces “al límite”.

¿Cómo se enseña realmente el ballet hoy?

La base de la técnica del baile es la misma que cuando era niña. Pero el enfoque es diferente: personal y más sensible. Intentamos tratar a los niños individualmente. Prestando atención, por ejemplo, a quién necesita qué tipo de energía de usted, cómo motivar a quién, cuándo y cómo corregir o enderezar.

¿Cómo encontrar cierta crítica en una disciplina tan frágil y al mismo tiempo terriblemente dura como el ballet?

Para mí la confianza es fundamental. Cuando creas un entorno en el que los estudiantes confían en ti y tú puedes confiar en ellos y predicar con el ejemplo, entonces puedes criticar hasta cierto punto. Es importante que los niños y estudiantes se sientan bien consigo mismos. Hoy en día existe un debate sobre si se debe o no criticar a los niños y dónde están las barreras. A veces llegas a esas barreras, descubres que ya estás al límite, y luego nuevamente tienes que encontrar un momento en el que las elogias. Piensas en ello todo el tiempo.

Más alto y más rápido

Eso suena lógico y el curso de acción correcto. ¿No era eso común en el ballet antes?

El enfoque está cambiando. Por supuesto, todavía tienes que encajar en el nivel técnico que deseas para tus hijos. Y al contrario, sube. El tiempo sigue avanzando, acelerándose. Y así como se espera que los atletas salten más alto y corran más rápido, lo mismo ocurre con los bailarines. Puedes bajar el tono y ser amigable, pero sólo hasta cierto punto. Y hay que estimar esa tasa. En mi opinión, para eso no hay escuela ni formación.

¿Todavía hay tantas niñas que quieren hacer ballet?

Sí, es un fenómeno así, un sueño de infancia, y no sólo para las niñas, sino también para sus madres.

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Foto: Michal Turek, Seznam Zpravy

El ballet no es para todos. ¿Cómo es destruir estos sueños de niñas o madres cuando ves que simplemente no tienen talento?

Lo decimos con cautela. Por supuesto que es molesto. Antes simplemente se decía: Ella sí, ella no y listo. Hoy intentamos racionalizarlo. Haremos una tabla donde anotaremos las caderas, la flexibilidad de los niños, la longitud del tendón de Aquiles, la suavidad de la espalda, el oído musical y otros requisitos previos. Simplemente están en primer lugar, sin ellos es imposible practicar ballet a nivel profesional.

La mayoría de los padres lo entenderán. O preguntan qué deberían desarrollar en su hijo. Por ejemplo, decimos: Tu hija puede oír música, pero su cadera siempre estará cerrada, aquí sufriría. Prueba un club de baile, donde se trata puramente de diversión y la técnica no es un problema. Ahora llorará un día, pero no llorará hasta dentro de tres años antes de que ella misma comprenda lo que ya estamos viendo. Esto debe explicarse cuidadosamente a los padres.

Luego está el delicado tema de los bailarines de ballet. Es deseable una figura extremadamente delgada, lo que lleva a una restricción en la alimentación. ¿Es eso justo?

El ballet no es justo. Eso es lo que necesitas saber cuando alguien entra en esto. Lo mismo ocurre con los deportistas. Por eso es bueno servir vino puro a los estudiantes o padres de una manera decente y sensible cuando lo vean.

Los sueños incumplidos de los padres

Pero, ¿cómo debería comunicarse esa información en un momento en que la sociedad rechaza claramente la vergüenza corporal y enfatiza la salud mental? En el Reino Unido, las escuelas de danza más famosas se enfrentan a críticas por fomentar los trastornos alimentarios entre sus alumnos.

El enfoque personal es lo más importante. Puedo contarle a alguien información desagradable y él se divierte. Pero para algunos no, y en esos casos preferimos comunicarnos con los padres. También es importante el entorno en el que crecen en casa. Es un organismo complejo. A veces sucede que principalmente los padres cumplen los sueños incumplidos de sus hijos, y al mismo tiempo son ellos quienes tienen que decirles a los niños que para ellos son estrellas, sin importar si logran triunfar en la danza profesional. Las escuelas de danza no tienen la culpa de todo.

¿Cómo recuerdas tu danza mientras crecías y las condiciones en el Conservatorio de Danza de Praga?

En el conservatorio, en algunos casos sentí que estaba al límite. Tuvimos una excelente profesora de danza clásica. Sabíamos, por supuesto, que teníamos que cuidar nuestra figura. Pero, sinceramente, no nos excedimos. A los 16 años también tuve pequeños problemas con mi figura. No bajó mi nota. Pero otros sí. Es arte estético, por lo que está en el punto. Y, por supuesto, cuanto más pesado seas, más difícil será hacer ejercicio.

Análisis

Las escuelas de ballet más famosas de Gran Bretaña se enfrentan a críticas porque los métodos de enseñanza provocan dificultades físicas y mentales a los estudiantes, especialmente a las mujeres. La presión por tener una figura “perfecta” prevalece incluso en las escuelas de danza checas.

¿Cuál fue la forma en que los pedagogos le alertaron sobre “problemas con la figura”?

Fue aceptable para mí. En mi año yo era una de las estudiosas, me consideraban “la lista”, así que me advirtieron suavemente: Ten cuidado, no es terrible, pero podrías… Las chicas que pertenecían al promedio eran dicho con más dureza. A veces también se sentaban en lugar de practicar, porque el pedagogo sólo se centraba en los más capacitados.

Esto me parece una atmósfera bastante acalorada con una gran fuerza de voluntad por parte de los educadores.

En nuestro año, por ejemplo, teníamos un gran talento, más tarde primera bailarina, en quien se concentraba la atención del profesor. Soy partidario de que el profesor preste más o menos la misma atención a todos los alumnos. No puedes hacer que una gran parte de la clase se siente durante media hora y se concentren sólo en unos pocos elegidos. En esta constelación, sentí que tenía más que hacer y en secreto comencé a asistir a clases privadas de ballet en mi tiempo libre, lo cual está prohibido. Alguien me lo puso y me metió en problemas. Pero esa es sólo mi experiencia personal, que tal vez no haya sucedido muy a menudo.

Ballet para el siglo XXI

No, lo dejé a los 29 años, es decir, después de 11 años en ND. Es un hecho que, aunque era de teatro y luego me metí en papeles clásicos, modernos y de personajes, físicamente no estaba al 100%, lo que también se reflejó en que apenas salí del conservatorio, sufrí un lesión de rodilla bastante grave. Así comencé mi carrera. Pero pude regresar después de siete meses y después de cinco años conseguí un contrato demi-solista.

Más tarde, la situación se complicó aún más para mí cuando comencé a salir con mi jefe, con quien finalmente me casé como marido (ex director artístico del ballet ND Petr Zuska, nota del editor). Esto fue un desafío en muchos sentidos. También siempre supe que quería tener una vida privada también, quería tener dos hijos, lo cual no es tan común entre las bailarinas. Quería lograr un cierto equilibrio entre la carrera y la vida personal y familiar. Se hizo realidad para mí. Cuando di a luz a mi primer hijo, descubrí que no extraño tanto la sala de ballet y que la maternidad es un buen puente hacia un nuevo viaje. Unos años más tarde, de mi hijo Daniel nació mi hija Anička.

Empecé con ello como de rodillas. Abrí un estudio cerca de mi lugar de residencia, mi marido me ayudó económicamente y allí comencé a enseñar: ballet para niños que venían de la urbanización, o pilates y otros clubes populares en ese momento. Allí teníamos un rincón infantil, donde podía tener a mi hijo Daniel conmigo.

¿Y cómo llegaste a estudiar en la escuela preparatoria de Teatro Nacional?

Tenía una niña en mi estudio que quería postularse para el conservatorio. En aquel momento llamé a Jana Jodasová (jefa de preparación de ballet del Teatro Nacional, nota del editor) para ver si podía mostrarle a la niña talentosa y me gustaría saber su opinión. Así que nos reunimos y hablamos un par de veces y entendimos que a ambos nos preocupamos principalmente por los niños. Cuando le dije que cosía dedos de los pies para niños gratis, dijo: Eres estúpida, vas a venir con nosotros. Así fue como comencé a estudiar alrededor de los treinta años. Hoy en día sigo enseñando en el Centro de Danza de Praga, por lo que más adelante conoceré a algunos de los estudiantes que conozco de la escuela preparatoria de este conservatorio como mis alumnos.

¿Cómo ves el futuro del ballet? ¿Sobrevivirá el lago de los cisnes al siglo XXI?

Seguramente nos sobrevivirá. Es la base de la cultura. Pero, por supuesto, esto no significa que no deba desarrollarse más. Mi marido dice, y a mí también me gusta, que es agradable cuando los estilos se mezclan y no hay límites. Creo que es bueno estudiar primero diferentes estilos de baile por separado y, por el contrario, dividirlos y conectarlos en la coreografía.

¿Crees entonces que el ballet sobrevivirá cuando se fusione con la danza moderna?

Las reimaginaciones de los ballets originales son el estándar hoy en día y seguramente vendrán nuevas versiones. Pero los ballets originales también tienen su público y seguramente permanecerán en el repertorio de los teatros tradicionales. Desafortunadamente, lo que envejece más que la coreografía dada es la pantomima que la acompaña y que conecta los actos individuales. Es un poco cómica desde el punto de vista actual, tal vez necesite refrescarse.

2024-02-04 15:00:00
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