Programación especial de cine de artes marciales
La selección actual presenta dos obras maestras del cine de artes marciales, junto con un clásico estadounidense de la década de los 90.
En un guiño a Peter Jackson, dos artistas se unirán para interpretar juntos una canción de los Beatles. Esta presentación especial tendrá lugar durante la ceremonia que se llevará a cabo el próximo martes 12 de mayo.
El reconocido crítico de arte y personalidad televisiva Vittorio Sgarbi ha vuelto a presentarse ante el público en Ferrara, marcando su primer regreso a la escena pública tras un periodo de cinco meses de ausencia.
Durante su intervención en la segunda jornada de la Festa del Corriere
, un evento que propone un recorrido por la historia del deporte, el cine y la empresa en Italia y Ferrara, Sgarbi compartió reflexiones profundas y personales sobre la existencia y la mortalidad.
«La muerte no me da miedo: cada uno lleva dentro un grito de angustia y dudas. Imagino el paraíso blanco y sin colores, porque somos nosotros los colores del paraíso». Vittorio Sgarbi
Además de sus reflexiones existenciales, Sgarbi abordó la intersección entre la cultura y la geopolítica actual, destacando la importancia de los espacios artísticos como puentes de entendimiento.
«En la Bienal, ver a Rusia y Ucrania es útil. El arte escapa al control de los regímenes». Vittorio Sgarbi
El emblemático pingüino de la animación suiza, Pingu
, celebra sus 40 años de trayectoria, consolidándose como un icono cultural que ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo.
Creado por Otmar Gutmann, este personaje se ha convertido en un símbolo del dibujo animado suizo, destacando por su estilo único y su capacidad de trascender barreras lingüísticas para llegar a audiencias globales.
La Academia de los Óscars ha tomado una postura firme frente al avance de la tecnología en la industria cinematográfica. En un anuncio reciente, la organización confirmó que los actores y los guiones generados por inteligencia artificial no serán elegibles para las nominaciones de los premios.
Prioridad al talento humano
Esta medida deja claro que los premios están reservados exclusivamente para creadores humanos. Según la información difundida, ni los intérpretes ni los guionistas creados mediante IA podrán competir por una estatuilla, reafirmando la importancia del factor humano en la narrativa y la actuación cinematográfica.
Cambios en las reglas
Además de las restricciones sobre el uso de la IA en la actuación y la escritura, la Academia también ha implementado cambios en las normativas relacionadas con la categoría de mejor película extranjera. Con estas actualizaciones, la organización busca adaptar sus reglas a los desafíos que plantea la tecnología actual y asegurar la integridad de las categorías premiadas.
En la creciente competencia tecnológica entre Estados Unidos y China, Pekín ha tomado una decisión que ha sorprendido a muchos: ha ordenado a Meta cancelar la adquisición de la startup de inteligencia artificial Manus por 2 mil millones de dólares, según informa el Financial Times.
Esta medida, anunciada el lunes 27 de abril, es particularmente notable dado que la operación ya se había completado a finales del año pasado y que las dos empresas involucradas no son de origen chino. Manus, aunque fundada en China, trasladó su sede social a Singapur meses antes de ser adquirida por Meta.
La Comisión Nacional de Desarrollo y Reforma, el principal organismo de planificación económica de China, no ha ofrecido una justificación oficial para su decisión. Sin embargo, se especula que la transferencia de tecnología podría ser el principal motivo de preocupación para las autoridades chinas.
Este movimiento se produce en un momento de tensión comercial entre ambos países y pocos días antes de la esperada cumbre del 14 de mayo entre el presidente Donald Trump y su homólogo Xi Jinping, donde se espera que aborden estas tensiones.
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El próximo viernes 29 de mayo, la sala Maurice Leblond en Maintenon/Pierres será el escenario de una propuesta artística innovadora: un concierto donde el jazz se fusiona con la pintura. A partir de las 21:00, el público podrá disfrutar de una velada única con el Dominique Acquaviva Trio interpretando clásicos del jazz.
Pero la experiencia no se limitará a lo auditivo. El artista Bruno Sari creará una obra pictórica en vivo, inspirándose en las emociones transmitidas por la música. Cada nota encontrará su reflejo en el lienzo, ofreciendo una experiencia sensorial y poética que combina sonido y color.
Este evento promete ser un momento especial para los amantes del arte y la música, una oportunidad para contemplar la creación en tiempo real y dejarse llevar por las emociones que surgen de esta colaboración entre disciplinas. La participación es libre. Para más información, se puede contactar al 02 37 23 00 45 o escribir a centreculturel@maintenon.fr.
La secuela de ‘El diablo viste a la moda’ enfrenta críticas por estereotipos raciales en Asia
La esperada secuela de El diablo viste a la moda, titulada The Devil Wears Prada 2, se ha visto envuelta en una fuerte polémica tras el lanzamiento de un avance que ha generado indignación en China y otros países asiáticos. El motivo: la introducción de un personaje asiático con rasgos estereotipados y un nombre que muchos consideran ofensivo.
El personaje en cuestión, una asistente llamada Jin Chao, ha sido criticado por su representación en el filme. Según reportes de medios como The Guardian y South China Morning Post, su nombre fue malinterpretado en redes sociales como «Chin Chou», una variación que evoca el término despectivo «Ching Chong», utilizado históricamente para burlarse de personas de origen chino.
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El avance, compartido por un influencer chino, muestra a Jin Chao como una figura «nerd» con gafas gruesas, lo que ha reforzado las críticas por perpetuar estereotipos sobre los asiáticos en el cine occidental. Usuarios en redes sociales han expresado su decepción, cuestionando por qué Hollywood sigue recurriendo a representaciones reduccionistas de personajes asiáticos.
La polémica ha escalado hasta el punto de que se han lanzado llamados a boicotear la película. Según The Hollywood Reporter, algunos internautas en Asia han manifestado su frustración con frases como: *»¿Qué les hizo pensar que encontraríamos gracioso este tipo de racismo?»*. La discusión también ha puesto sobre la mesa el concepto del «Pocket Asian», un término que critica la tendencia de Hollywood a incluir personajes asiáticos como accesorios secundarios, sin desarrollo ni profundidad.
Hasta el momento, los productores de la película no han emitido un comunicado oficial sobre las críticas. Sin embargo, la controversia recuerda a otros casos recientes en los que películas occidentales han sido acusadas de perpetuar estereotipos raciales, generando debates sobre la representación en la industria del entretenimiento.
La película, protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, está programada para estrenarse a finales de este año. Mientras tanto, la polémica sigue creciendo en redes sociales, donde usuarios exigen una disculpa y cambios en la representación del personaje.
La situación refleja un problema más amplio en la industria cinematográfica, donde la diversidad a menudo se limita a estereotipos en lugar de personajes complejos y auténticos. Mientras el mundo espera la respuesta de los creadores de The Devil Wears Prada 2, la polémica sirve como recordatorio de la importancia de una representación respetuosa y libre de prejuicios.
Until su literal "explosión" en las redes sociales, era más conocido por interpretar a Sharon en la serie cómica israelí Hamovilim, transmitida entre 2007 y 2009, la cual, según él mismo, se convirtió en un fenómeno de culto. Muchos lo reconocían por ese papel, descrito como un personaje con mucha suerte pero poca lógica, similar al Joey de Friends. Su salto a la fama digital ocurrió cuando comenzó a transformar las tensiones nacionales —representadas por las sirenas de alerta— en momentos de humor, música y baile, que se volvieron virales y acumularon millones de vistas en cuestión de semanas. Durante ese período, se le vio repetidamente saltando al ritmo de las sirenas, convirtiendo el angst colectivo en una forma de catarsis colectiva a través del arte y el humor. Su familia incluso apareció en fotos frente al refugio de su barrio, mostrando el contexto personal detrás de su expresión creativa. Lo que comenzó como una respuesta personal a la realidad se transformó en un fenómeno cultural que resonó profundamente en la sociedad israelí y más allá.
El viernes 24 de abril de 2026, París vivió una jornada negra para el séptimo arte tras el fallecimiento de la actriz franco-marroquí Nadia Farès, quien perdió la vida a los 57 años tras un malaise sufrido en una piscina. Sus restos fueron velados en la iglesia Saint-Jean de Montmartre, donde se celebró una misa a las 15:30 horas, tal como habían anunciado sus familiares.
Según expresaron sus hijas, la familia solicitó que se enviaran «des fleurs blanches» — flores blancas — como homenaje, un gesto de paz y serenidad en medio del dolor. La ceremonia contó con la presencia de numerosas figuras del cine francés, entre ellas Guillaume Canet, Laeticia Hallyday y Samuel Le Bihan, quienes mostraron una profunda emoción durante el último adiós.
Asimismo, asistieron personalidades legendarias del séptimo arte como Catherine Deneuve y Claude Lelouch, quienes rindieron un último homenaje a la actriz, recordada por su talento y presencia en películas tanto francesas como internacionales. El evento fue descrito como un momento de gran solemnidad y recogimiento, reflejando el impacto que Nadia Farès dejó en la industria cinematográfica.
El deceso de Nadia Farès se suma a un triste contexto para el mundo del espectáculo, ya que pocas horas antes habían tenido lugar las obsèques de otra figura destacada: la actriz Nathalie Baye. Esta coincidencia marcó una jornada particularmente dolorosa para el cine francés, que lloró la partida de dos de sus íconos en menos de un día.