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Colombia: Crecimiento Económico 2025 Supera a México y la UE

by Editora de Negocio febrero 17, 2026
written by Editora de Negocio

Colombia cerró 2025 con un crecimiento económico del 2,6%, posicionándose como una de las economías con mejor desempeño relativo dentro de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE). Este resultado supera el crecimiento de importantes potencias industriales y socios comerciales, incluyendo a México, Alemania, Canadá y el promedio de la Unión Europea.

Según el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (Dane), la economía colombiana mantuvo un ritmo de expansión sólido a pesar de un contexto internacional marcado por la desaceleración y la incertidumbre. Este crecimiento se sustentó principalmente en la demanda interna y el dinamismo de sectores clave como el comercio minorista, la administración pública y defensa, y las actividades artísticas y de entretenimiento.

Gráfico LR

Quinta mayor expansión a nivel global

De acuerdo con las “Publicaciones internacionales – Variación anual (%) en volumen de las series ajustadas por efecto estacional y calendario (2024-2025, cuarto trimestre)”, Colombia experimentó una variación anual del 2,2% en el último trimestre de 2025. Si bien esta cifra es ligeramente inferior al 2,3% registrado en el mismo período de 2024, el país mejoró su posición en el ranking internacional.

El Dane, basándose en estadísticas de la OCDE, ubicó a Colombia como la quinta economía con mayor crecimiento anual en el cuarto trimestre de 2025. Solo fue superada por España (3,7%), Polonia (3,6%), Lituania (2,5%) y la República Checa (2,4%).

Este desempeño es aún más notable considerando que Colombia superó a economías desarrolladas como Suecia (1,7%), Reino Unido (1,0%), Austria (0,7%) y Alemania (0,4%), así como a Hungría (0,5%). Incluso México, una economía de gran envergadura, creció un 1,6%, por debajo del rendimiento colombiano.

Crecimiento superior al promedio europeo

Uno de los aspectos más relevantes del informe es que Colombia superó el crecimiento promedio de la Unión Europea, que se situó en 1,5% en el cuarto trimestre de 2025. Esto significa que la economía colombiana avanzó casi un punto porcentual más que el bloque europeo al cierre del año pasado. Esta comparación es significativa dado que varias economías europeas aún enfrentan desafíos como la debilidad industrial, un bajo dinamismo del consumo y presiones derivadas de políticas monetarias restrictivas.

El Dane detalló que el crecimiento anual del 2,6% en 2025 se vio impulsado por el fortalecimiento de la demanda interna, especialmente el gasto de los hogares. El comercio minorista y las actividades de entretenimiento y servicios asociados mostraron una recuperación constante.

Adicionalmente, el sector de administración pública y defensa contribuyó significativamente al resultado anual, reflejando un mayor dinamismo del gasto público y su efecto multiplicador en la economía. A pesar de una ligera moderación de 0,1 puntos porcentuales en el ritmo de expansión frente al cuarto trimestre de 2024, los resultados generales indican que Colombia ha consolidado una trayectoria de crecimiento estable en un entorno internacional desafiante.

¿Una señal de resiliencia?

Si bien economías como Alemania y Canadá registraron crecimientos modestos de 0,4% y 0,6% respectivamente, Colombia mantuvo una expansión superior al 2%, ubicándose entre las de mejor desempeño en el grupo comparado. Sin embargo, el informe también revela algunas señales de alerta. La inversión, medida a través de la formación bruta de capital fijo, experimentó un descenso en el cuarto trimestre de 2025, con una variación de -2,9%.

Este resultado representa un cambio con respecto al comportamiento observado entre enero y septiembre, cuando se mantuvieron cifras positivas, y evidencia una desaceleración en la acumulación de activos productivos al cierre del año.

febrero 17, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Alfrid Valdez: El Rey del Steel Band y la deuda cultural de Ciudad Guayana

by Editora de Entretenimiento febrero 17, 2026
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Alfrid Valdez, conocido como “El Rey del Steel Band”, ha dedicado su vida a preservar el sonido único del Calipso Steel Band en Ciudad Guayana. Originario de Güiria, estado Sucre, Valdez siente un profundo vínculo con la cultura carnavalesca de la región, donde el distintivo sonido de este género musical ocupa un lugar central.

Su pasión por el Calipso, la Soca y el Steel Band fue inculcada por su padre desde temprana edad. A los 15 años, se trasladó a Ciudad Guayana, una decisión que marcaría el rumbo de su carrera artística. “A diferencia del Calipso de El Callao, que se caracteriza por su instrumentación y percusión tradicional, en Ciudad Guayana el Calipso se interpreta y continúa haciéndose con los instrumentos del Steel Band”, explica Valdez, reconocido como Patrimonio Cultural del Calipso en Venezuela.

El artista rememora un pasado vibrante en la ciudad, donde en 1983 existían numerosas agrupaciones de Steel Band, tanto completas como en formato de combo. En 1985, fundó “Alfrid y su Banda de Acero”, un proyecto que se ha convertido en un emblema del género. A pesar de que el Steel Band no goza de la misma popularidad que en décadas pasadas, artistas como Valdez se mantienen firmes en su compromiso de mantener viva esta tradición.

Valdez considera que Ciudad Guayana tiene una deuda histórica con los exponentes de este valioso patrimonio cultural. “Se debió haber dado mayor visibilidad a los orígenes del Calipso en nuestra región, adoptado por inmigrantes de diversas procedencias. Existían muchísimas agrupaciones de Steel Band que, lamentablemente, no pudieron mantenerse debido a la falta de apoyo gubernamental en ese entonces”, afirma.

Adaptación y evolución del Steel Band

Gracias a su capacidad de adaptación y evolución, “Alfrid y su Banda de Acero” continúan proyectando su sonido y su mensaje. “Somos pocos los que hemos perseverado con nuestro propio esfuerzo y sacrificio, luchando por llevar el nombre de Ciudad Guayana y nuestro Calipso a nivel mundial”, comparte el cantante.

Incluso al explorar otros géneros musicales, como la salsa, Valdez se mantiene fiel a sus raíces. Su formación en diversos estilos le permite mostrar la versatilidad de su arte, llevando consigo la esencia del Steel Band a lugares donde este ritmo es desconocido. “Hemos logrado que el calipso se baile en cualquier época del año, no solo durante el carnaval”, asegura.

La innovación también juega un papel crucial en la evolución del Steel Band, incorporando instrumentos como teclados, violines y acordeones, e incluso la E-Pan o pana electrónica. De esta manera, se mantiene vigente y se demuestra la versatilidad del calipso guayanés en el escenario internacional.

A lo largo de su trayectoria, Valdez ha recibido numerosos premios y reconocimientos, como la Orden Juan Manuel Valdez de su natal Sucre, su designación como Patrimonio Cultural en el Cachamay en 2020, y galardones internacionales como compositor y cantante, incluyendo uno obtenido en Perú en 2019.

Un mensaje para las nuevas generaciones

“El Rey del Steel Band” extiende un mensaje de aliento a los jóvenes guayaneses interesados en el mundo del Steel Band, destacando la versatilidad de la “pana” como instrumento, especialmente con la incorporación de la E-Pan, que lo ha adaptado a la era digital, y la facilidad para aprender a tocarlo. “Animo a todos los jóvenes con pasión por la música a que aprendan a tocar los instrumentos del Steel Band aquí en Ciudad Guayana, ya que les será de gran utilidad en el futuro”, concluye Valdez.

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Entretenimiento

Zzoilo compondrá canción oficial Fallas 2026

by Editora de Entretenimiento febrero 16, 2026
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El artista valenciano Zzoilo será el encargado de componer el tema musical oficial de la ‘Germanor’ de las Fallas 2026. El anuncio se realizó este lunes, a pocos días de la presentación del tema, que tendrá lugar el 19 de febrero a las 12:00 horas en el Black Note Club, en colaboración con Amstel.

Según explican desde la marca cervecera, la canción busca capturar el sentimiento de unión que define a la Comunidad Valenciana, un valor arraigado en su cultura y en la propia identidad de Amstel. El ‘single’ marcará el pistoletazo de salida de las Fallas y de todas las actividades programadas para este año.

Actuación del artista

Durante el evento de presentación, se proyectará un manifiesto que explora los valores de la ‘Germanor’, con la participación de figuras destacadas como el pirotécnico Ricardo Caballer, el chef Pablo Margós, la ceramista Ana Illueca y el diseñador de moda Adrián Salvador. Estos embajadores representan diversos ámbitos de la cultura, la gastronomía y la creatividad local. Tras la presentación, los asistentes disfrutarán de un esmorzar y de un concierto de Zzoilo.

Tras Nino Bravo

Este nuevo tema musical continúa la línea iniciada con «Mi Tierra, Feta de Germanor», una reinterpretación del icónico tema de Nino Bravo que logró un Disco de Oro el año pasado, superando los cuatro millones de reproducciones. Esa versión contó con la colaboración de las bandas de indie español Varry Brava, La Casa Azul y La Habitación Roja, quienes unieron sus voces a la de Nino Bravo para, según la compañía, acercar el legado del cantante de Aielo de Malferit a nuevas generaciones y emocionar a sus seguidores más antiguos.

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Entretenimiento

La Casa de los Espíritus: Nueva Serie de Prime Video y su Fiel Adaptación

by Editora de Entretenimiento febrero 16, 2026
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La novela de Isabel Allende, La casa de los espíritus, regresa a las pantallas, esta vez en formato de serie de televisión. Prime Video ha presentado los tres primeros capítulos de esta nueva adaptación, que busca reivindicar la perspectiva femenina original de la obra, algo que, según sus creadoras, se perdió en la versión cinematográfica de 1993.

Francisca Alegría y Fernanda Urrejola, junto a Andrés Wood, son los showrunners de esta ambiciosa producción. Ambos cineastas chilenos, con Urrejola también asumiendo el papel de Blanca Trueba, rodaron durante cuatro meses en 2024 su particular visión del libro más famoso de Allende, quien también participa como productora ejecutiva.

Desde la izquierda, Francisca Alegría, Isabel Allende, Fernanda Urrejola y Andrés Wood, en una fotografía proporcionada por Prime Vídeo de una presentación en 2025 de ‘La casa de los espíritus’.

El equipo de producción estableció desde el inicio algunas premisas fundamentales: un reparto elegido cuidadosamente, la presencia de coordinadores de intimidad para garantizar el bienestar de los actores y un profundo análisis de cómo representar la violencia contra la mujer de manera responsable y realista. La serie, que cuenta con ocho episodios, se estrena el 29 de abril.

La adaptación de Allende no solo busca ser fiel a la novela, sino también explorar su complejidad. La historia, ambientada en un Chile marcado por la agitación política y social, es también un relato de violencia, reflejo de un medio siglo convulso en Sudamérica. “En Chile, lamentablemente, tuvimos una policía secreta que creó nuevas formas de tortura”, recuerda Urrejola, subrayando la importancia de abordar estos temas con sensibilidad.

El reparto de la serie es internacional, con actores chilenos, mexicanos (Alfredo Herrera como Esteban Trueba), argentinos (Dolores Fonzi interpretando a Clara del Valle de mayor) y españoles (Eduard Fernández, Maribel Verdú y Nicole Wallace, quien da vida a Carla del Valle). Los showrunners destacan la importancia de contar con un elenco diverso para conectar con una audiencia hispanohablante más amplia.

Eduard Fernández y Aline Küppenheim, en ‘La casa de los espíritus’.

Esta serie se suma a la creciente tendencia de las plataformas de streaming a adaptar obras clave de la literatura latinoamericana, como Pedro Páramo y Cien años de soledad en Netflix, Como agua para chocolate y La vorágine en HBO, y ahora, La casa de los espíritus en Prime Video. Alegría y Urrejola señalan que estas adaptaciones nacen del respeto por los autores y sus obras, aunque también implican tomar ciertas libertades creativas, como revelar la identidad de la narradora o conectar personajes que en el libro permanecen separados.

Finalmente, los showrunners enfatizan la importancia de recordar el mensaje original de Isabel Allende: una historia escrita para y sobre las mujeres, narrada desde su perspectiva y con un profundo compromiso con su lucha.

Alfonso Herrera y Nicole Wallace, en ‘La casa de los espíritus’.

La serie también se enfrenta al desafío de plasmar el realismo mágico en la pantalla. Los creadores explican que la clave está en mostrar lo sobrenatural como algo cotidiano para los personajes, sin recurrir a efectos especiales exagerados. “Los saleros no tienen que volar como en Harry Potter, sino que, sencillamente, se mueven”, señalan, enfatizando que el realismo mágico está arraigado en la vida diaria y en la conexión de los personajes con su entorno.

febrero 16, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Zubin Mehta a los 90: Gira y memorias de un romance con España.

by Editora de Entretenimiento febrero 16, 2026
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El legendario director de orquesta Zubin Mehta, de 89 años, inició su romance con España en 1964, un vínculo que relata en el reciente capítulo añadido a sus memorias, La partitura de mi vida. En aquel debut mágico en la Alhambra de Granada con la Orquesta Nacional de España, también comenzó una amistad con la entonces princesa Sofía, quien lo invitó a disfrutar del flamenco en las cuevas del Sacromonte.

Pocos días después de ese éxito, Mehta conoció en Bucarest a Alfonso Aijón, quien años más tarde fundaría Ibermúsica, la influyente promotora de música clásica. Aijón recuerda que la relación con Mehta se tradujo en 127 conciertos a lo largo de su carrera.

Con motivo de su 90º cumpleaños, que celebrará a finales de abril, Mehta dirigió a la West-Eastern Divan Orchestra en dos conciertos en Madrid, el sábado 14 y domingo 15 de febrero. La orquesta, creada en 1999 por Daniel Barenboim, reúne a jóvenes músicos israelíes, palestinos y de otros países árabes. Barenboim, quien ha reducido su actividad tras anunciar su diagnóstico de Parkinson, asistió a ambos conciertos junto a la reina Sofía.

El programa incluyó obras de Wagner, Beethoven, Chaikovski y Schubert, además del Concierto para violín núm. 1 de Bruch, interpretado por la violinista María Dueñas. La gira continuará con actuaciones en Barcelona (Auditori, lunes 17 de febrero), Palau de la Música Catalana (miércoles 18), Oviedo (Auditorio Príncipe Felipe, 19 de febrero), Turín (Auditorium Giovanni Agnelli, 21 de febrero) y Viena (Musikverein, 22 de febrero).

Zubin Mehta al frente de la West-Eastern Divan Orchestra dirigiendo la ‘Cuarta sinfonía’ de Chaikovski, el 14 de febrero en el Auditorio Nacional de Madrid.Manuel Vaca

Las limitaciones físicas de Mehta, que ahora requiere una silla de ruedas y asistencia para subir al podio, han afectado su interpretación. Aunque su agudeza visual se ha reducido, su memoria prodigiosa le permite dirigir programas extensos sin partitura. En el concierto del sábado, la obertura de Rienzi de Wagner resultó pesada y lenta, mientras que el Concierto para violín de Bruch, con María Dueñas como solista, tuvo momentos brillantes, especialmente en el adagio.

La violinista María Dueñas junto a Zubin Mehta y los integrantes de la West-Eastern Divan Orchestra durante el concierto de Bruch, el 14 de febrero en el Auditorio Nacional de Madrid.Manuel Vaca

La Cuarta sinfonía de Chaikovski, en la segunda parte del programa, no logró transmitir la energía característica del director en sus años dorados. La matiné del domingo, sin embargo, ofreció interpretaciones más convincentes de Beethoven, con un enfoque más otoñal y reflexivo.

Mehta adoptó una disposición orquestal inusual, colocando los instrumentos de viento madera y las trompas delante de la cuerda, una estrategia que busca equilibrar los sonidos y mejorar la comunicación con los músicos. Esta disposición resultó particularmente efectiva en la interpretación de la Sinfonía núm. 9 “La Grande” de Schubert, una obra que Mehta ha interpretado con maestría a lo largo de su carrera.

Ibermúsica, 25-26. Series Barbieri y Arriaga

Obras de Richard Wagner, Max Bruch, Piotr Ilich Chaikovski, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. María Dueñas (violín).

Orquesta West-Eastern Divan. Zubin Mehta (director). Auditorio Nacional de Madrid, 14-15 de febrero.

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Entretenimiento

Arte y Moda: Más allá de la Estética

by Editora de Entretenimiento febrero 15, 2026
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La importancia de una obra, al igual que en el arte conceptual, reside más en las interrogantes que plantea que en el gesto en sí mismo. Un enfoque que se puede apreciar, por ejemplo, en los vestidos surrealistas de Schiaparelli.

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Negocio

Hoepli: Cierre inminente y venta del catálogo escolar

by Editora de Negocio febrero 12, 2026
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Por Roberto Rizzo

Ulrico Hoepli, un símbolo de la cultura milanesa, se enfrenta a una situación crítica. Mondadori y Feltrinelli mostraron interés en adquirir la empresa, pero las negociaciones no llegaron a buen término. Actualmente, se están llevando a cabo conversaciones con un fondo de inversión para la posible venta del catálogo escolar, su activo más rentable. La situación se complica por las tensiones existentes entre los propietarios.

89 empleados podrían ser afectados por un Expediente de Regulación de Empleo (ERE), y la histórica editorial Ulrico Hoepli se enfrenta a la liquidación. Fuentes financieras indican que este escenario dramático se cierne sobre uno de los pilares culturales de Milán. La empresa habría comunicado a sus trabajadores el inicio del ERE, al tiempo que negocia con un fondo de inversión internacional la cesión de la editorial, especialmente de su catalogo escolar, el más rentable, que posee una cuota de mercado del 5%.

El futuro de la empresa se ve ensombrecido por las tensiones internas en la familia Hoepli: Ulrico Carlo Hoepli y sus tres hijos controlan el 75% de las acciones, mientras que el 25% restante está en manos de los hermanos Nava. En el pasado, tanto Mondadori como Feltrinelli intentaron adquirir la editorial, pero las negociaciones no prosperaron. Se espera una decisión oficial sobre el futuro de Hoepli para el próximo 26 de febrero.


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11 febrero 2026

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Mundo

Hospitales Colombia: Top Mundial y Crisis del Sistema de Salud

by Editor de Mundo febrero 9, 2026
written by Editor de Mundo

Tres hospitales universitarios colombianos se destacaron en el reciente ranking Global Top 250 Hospitals 2026, elaborado por Brand Finance. La Fundación Valle del Lili, la Fundación Cardioinfantil – LaCardio y la Fundación Santa Fe fueron incluidos en la lista de los 100 mejores Centros Médicos Académicos (AMCs) a nivel mundial.

La Fundación Valle del Lili lidera la representación colombiana, ubicándose en la posición 45 del ranking y consolidándose como el segundo mejor hospital de América Latina, superado únicamente por el Hospital Italiano de Buenos Aires (puesto 28).

En el puesto 48 se encuentra la Fundación Cardioinfantil – LaCardio, ocupando el cuarto lugar en la región, después del Hospital Israelita Albert Einstein de Brasil. La Fundación Santa Fe completa el trío de hospitales colombianos, alcanzando la posición 54 y mejorando dos puestos con respecto a la medición anterior. Este logro la posiciona como el quinto mejor hospital de América Latina, siguiendo de cerca a LaCardio.

Según el Dr. Juan Gabriel Cendales, director ejecutivo de LaCardio, “los hospitales universitarios son fundamentales para un sistema de salud robusto porque concentran capacidades clínicas avanzadas, forman talento y generan conocimiento aplicable a la práctica asistencial”. Cendales añadió que, “al integrar investigación, docencia y atención, estos hospitales lideran la innovación traslacional y la gobernanza clínica, contribuyendo a reducir la variabilidad y a mejorar los resultados en salud a nivel poblacional”.

El ranking World’s Top 100 AMCs 2026 evalúa a los hospitales académicos más destacados del mundo en función de su valor de marca y desempeño. Las instituciones de Estados Unidos y el Reino Unido dominan las primeras posiciones, reflejando su liderazgo en investigación, atención médica especializada y reputación internacional. Johns Hopkins Medicine (Estados Unidos) se mantiene en el primer lugar con 83,3 puntos, seguido por Oxford University Hospitals NHS Foundation Trust (Reino Unido) y Stanford University Medical Center.

El listado también muestra una creciente diversificación geográfica, con la inclusión de hospitales líderes de India, Canadá, Singapur y otros países. El All India Institute of Medical Sciences (AIIMS) en Delhi, el University Health Network de Canadá y el Singapore General Hospital son ejemplos de esta tendencia, que confirma el auge de Asia y otros mercados en la consolidación de instituciones médicas de alto nivel.

La situación del sistema de salud colombiano

A pesar del éxito de estos hospitales universitarios, el sistema de salud colombiano enfrenta desafíos importantes. Existen debates sobre su futuro, especialmente en relación con las propuestas de reforma estructural del Gobierno de Gustavo Petro, que incluyen la eliminación de las EPS como intermediarios financieros. Sin embargo, estas propuestas no han sido aprobadas por el Congreso.

Además, intervenciones recientes a las EPS han generado problemas financieros que dificultan la prestación de servicios y el acceso a medicamentos. En este contexto, el Dr. Cendales enfatizó que el reconocimiento de estos tres hospitales “pone de relieve que el sistema de salud colombiano ha logrado consolidar instituciones con capacidades clínicas y académicas de estándar internacional”, resultado de fortalezas estructurales construidas a lo largo del tiempo.

Cendales también señaló que este logro se produce en un momento de incertidumbre debido a la reforma del sistema de salud, lo que genera un contraste: “mientras existen hospitales universitarios capaces de competir globalmente, el desafío sigue siendo preservar, articular y escalar estas capacidades dentro de un marco regulatorio que garantice sostenibilidad, continuidad y coherencia del sistema”.

Finalmente, Cendales destacó el rol estratégico que deben desempeñar estos hospitales universitarios: “estas instituciones no solo representan casos de éxito, sino que están llamadas a desempeñar un rol estratégico en la definición de modelos replicables que contribuyan a la evolución y fortalecimiento del sistema de salud colombiano”.

febrero 9, 2026 0 comments
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Mundo

Palabra y Verdad: El Peligro del Lenguaje Orwelliano

Otras opciones:

  • El Debilitamiento de la Palabra: Análisis Vaticano
  • Orwell y la Crisis del Lenguaje: Reflexión Vaticana
  • León XIV: Defender la Palabra en la Era de la Manipulación
  • Lenguaje y Verdad: La Advertencia del Papa

by Editor de Mundo febrero 8, 2026
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En su discurso al Cuerpo Diplomático acreditado ante la Santa Sede el pasado enero, León XIV advirtió sobre el “debilitamiento de la palabra”, paradójicamente reivindicado en nombre de la libertad de expresión. El decano de la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Gregoriana, padre Gaetano Piccolo, analiza esta advertencia con los medios vaticanos a la luz de la novela del escritor británico “1984” y las reflexiones de San Agustín sobre la «inopia loquendi«.

Edoardo Giribaldi – Ciudad del Vaticano

“Cabe destacar que esta paradoja del debilitamiento de la palabra a menudo se justifica en nombre de la misma libertad de expresión. Sin embargo, a decir verdad, es al contrario: la libertad de palabra y de expresión se garantiza precisamente por la certeza del lenguaje y por el hecho de que cada término está anclado a la verdad. Es lamentable constatar cómo, especialmente en Occidente, se están reduciendo cada vez más los espacios para la auténtica libertad de expresión, mientras se desarrolla un nuevo lenguaje, de sabor orwelliano, que, en su intento de ser cada vez más inclusivo, termina excluyendo a quienes no se adaptan a las ideologías que lo animan”

Releyendo este pasaje del discurso del Papa León XIV al Cuerpo Diplomático acreditado ante la Santa Sede el pasado 9 de enero, es inevitable pensar en la célebre novela de George Orwell, 1984, que mostraba cómo “el control del lenguaje incide profundamente en el control del pensamiento”. Al mismo tiempo, se puede encontrar una referencia a San Agustín, figura apreciada por el Pontífice, quien hablaba de la inopia loquendi —la pobreza de la palabra— relacionándola con el misterio de la Encarnación, en el que “Dios entra en la humanidad, aceptando sus límites”. Estas son solo algunas de las claves de lectura propuestas por el decano de la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Gregoriana, padre Gaetano Piccolo, en una entrevista con los medios vaticanos, que se extienden aún más a Montale, Heidegger y John Langshaw Austin. El “sabor orwelliano” identificado por el Pontífice “no es un cumplido para quienes utilizan el lenguaje de esta manera”, explica el jesuita.

Escucha la entrevista a padre Gaetano Piccolo

“Si no tienes las palabras, no puedes pensar”

El contexto de referencia de 1984 se sitúa a finales de la década de 1940, cuando el escritor vislumbraba un futuro distópico caracterizado por tres grandes bloques en conflicto constante. El partido que gobernaba gran parte de Europa, el Socing, intentaba construir una “neolengua”, artificial, dentro de la cual el número de términos disponibles era muy reducido. Padre Piccolo sintetiza cuál era el objetivo final: “Si no tienes las palabras, no puedes pensar”. En la neolengua, además, la forma correcta de hablar se definía como “ocoparlare”, es decir, “hablar como un ganso”, repetir la ideología del partido. “Pero quizás, la referencia del Papa sea sobre todo al hecho de que muchas palabras en la sociedad de la neolengua eran paradójicas e indicaban exactamente lo contrario”, explica el decano. El “ministerio de la verdad” alteraba la narración de los hechos, mientras que el Gran Hermano espiaba y controlaba a todos.


Padre Gaetano Piccolo, decano della Facoltà di Filosofia della Pontificia Università Gregoriana

Heidegger, y el lenguaje más allá del “comercio del hablar”

En referencia a lo que el Papa ha definido como “debilitamiento de la palabra”, el padre jesuita identifica una raíz ya en el pensamiento de Heidegger, quien en la Introducción a la metafísica de 1935 escribió: “Las palabras y el lenguaje no son como envoltorios que sirven únicamente para contener cosas para el comercio del hablar y del escribir”. Y más adelante: “El lenguaje se ha convertido en un medio de entendimiento indispensable, pero sin guía, y por lo tanto utilizable al azar, indiferente como un medio público de transporte”. La palabra pierde su valor cuando carece de una “estrecha relación” con su significado: cada término tiene una historia y una potencia, pero también una fragilidad intrínseca.

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Austin, y las palabras como “herramientas”

En relación con lo que el Papa ha definido como “debilitamiento de la palabra”, el padre jesuita identifica una raíz ya en el pensamiento de Austin, quien afirmaba: “Las palabras son nuestras herramientas y, como mínimo, deberíamos usar herramientas limpias”. En la actualidad, además, los términos están inflados: “Dado que nadie presta atención, parece que se puede decir cualquier cosa”, afirma padre Piccolo. La libertad de expresión no debe confundirse con “la libertad de decir cualquier cosa”. El abuso de las palabras es a menudo expresión de la “debilidad del pensamiento”. Paradójicamente, una palabra debilitada de su fuerza puede convertirse en palanca de influencia para quienes reivindican el “derecho privilegiado” de manipular la realidad, etiquetando y mistificando los significados.

Orwell, y las predicciones sobre el presente en “La granja de los animales”

La reflexión sobre Orwell podría extenderse a su otra célebre novela, La granja de los animales, en la que los cerdos aprenden en secreto a leer y a escribir, llegando a construirse leyes en su propio favor, haciendo eco de la célebre frase: “todos somos iguales, pero algunos son más iguales que otros”. Así, los cerdos, inicialmente revolucionarios contra el humano opresor, se alían con él. “También en esto, podemos decir que Orwell vio lejos”, reconoce el decano de la Facultad de Filosofía de la Gregoriana.

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Montale y San Agustín examinan la palabra debilitada

El llamamiento de León XIV sobre el debilitamiento de la palabra es actual, pero también se adhiere a la filosofía y a la literatura del lenguaje del siglo XX. Montale, con la frase “no nos pidas la palabra que escudriñe por todos lados”, expresaba desilusión con respecto a la certeza del lenguaje. Aún más anterior, San Agustín, en los De magistro y De doctrina Christiana, subrayaba que las palabras no son “copias perfectas del pensamiento”, sino “intentos de expresarlo”. La inopia loquendi, explica padre Piccolo, nos recuerda los límites del lenguaje, y por lo tanto la responsabilidad de manejar con cuidado las palabras. En la época de las redes sociales, la rapidez y la difusión de las palabras corren el riesgo de disminuir esta prudencia: “si para escribir tienes a tu disposición un trozo de piel de animal muy costoso, prestarás mucha atención a lo que escribes, si en cambio puedes escribir y borrar gratuitamente cualquier cosa, no te preocuparás mucho por lo que dices”. Educar a los jóvenes “sobre el valor y las consecuencias de las palabras”, mostrando el impacto emocional de nuestras expresiones, se vuelve fundamental. Del mismo modo, los profesionales de la comunicación deben anclar sus contenidos a la verdad y a la honestidad, y no solo “a la visibilidad o al éxito”.

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Entretenimiento

Kiran Desai: La soledad y el nuevo libro de la autora de El legado de la pérdida

by Editora de Entretenimiento febrero 6, 2026
written by Editora de Entretenimiento

En una gélida y soleada mañana de diciembre, el salón de la novelista india Kiran Desai se presentaba como un remanso de paz en el bullicio de Nueva York. Un silencio merecido, considerando su ubicación en Jackson Heights (Queens), un barrio vibrante donde se hablan más de 160 idiomas.

Desai se mudó de Dumbo, Brooklyn, antes de la pandemia, desplazada por la gentrificación y sus “rascacielos y condominios de cristal”. Entre la cocina y su habitación, rodeada de las cinco mil páginas de notas que acumuló durante su escritura, finalizó La soledad de Sonia y Sunny, una novela monumental de estilo decimonónico que le llevó casi dos décadas. La obra fue aclamada en Estados Unidos en 2025 y llegará a las librerías españolas la próxima semana, traducida por Aurora Echevarría.

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Elegante, dulce y con un sentido del humor travieso, Desai confiesa que la presión tras el éxito de El legado de la pérdida, que le valió el Booker Prize en 2006, se desvaneció hace tiempo. No recuerda cuándo exactamente, pero sí que dio paso a la complejidad del proyecto que se había propuesto. “Sabía que sería un libro largo”, comenta sobre una novela que llegó a temer no poder terminar. “La tarea se complicó por mi interés en incluir un amplio elenco de personajes de diferentes generaciones y por mi intención de explorar la soledad desde una perspectiva global, considerando tanto las visiones oriental como occidental, y contemplándola como sustento, estigma y miedo político”.

La autora explica que las ideas son siempre su punto de partida, dejando la trama para más adelante, dedicándole quizás los últimos dos años del proceso. “Envío a los escritores que saben cómo terminan sus libros antes de empezar”, afirma. El final llegó cuando se dio cuenta de que cualquier cambio alteraría toda la novela. “Ahí comprendes que los defectos son necesarios. Que, en realidad, lo más útil de un libro es lo que está mal”.

Kiran Desai, con su premio Booker en 2006.AP

La novela sigue a Sonia y Sonny, jóvenes indios que buscan en Estados Unidos un símbolo de estatus para sus familias, enfrentándose a los microrracismos cotidianos, la extrañeza del desplazamiento y la soledad del nuevo mundo. La historia también explora las vidas de sus familias, cuyos árboles genealógicos se despliegan ante el lector desde las primeras páginas.

La trama se desarrolla a finales de los noventa, coincidiendo con el auge del nacionalismo indio liderado por Narendra Modi. Desai quería explorar, a través de la figura de los abuelos, los “extraordinarios cambios que experimentó la generación que pasó del Imperio Británico a la independencia”. Relata que sus abuelos se casaron en un matrimonio concertado cuando él tenía 16 años y ella 13, siendo este el segundo matrimonio de él debido a la alta mortalidad infantil de la época.

Existen paralelismos con su propia vida. Al igual que Sonia, Desai estudió en Vermont, donde los largos inviernos pusieron a prueba su paciencia y capacidad de introspección. Llegó allí gracias a su madre, quien, como la de Sonia, desafió las convenciones de la época al dejar a su marido para aceptar un puesto como profesora de literatura en el Reino Unido y, posteriormente, en Estados Unidos. La novela está dedicada a su padre, a quien describe como un hombre arraigado a su tierra.

Desai, perteneciente a una generación que renovó las letras indias en inglés, es hija de la escritora Anita Desai, de 88 años, que vive a una hora al norte de Nueva York. Ambas mantienen una estrecha relación. Al llegar a su casa, Desai atendía una emergencia médica de su madre. Al colgar el teléfono, agradeció la visita, ya que le había obligado a “limpiar el polvo” y “ordenar el caos” de su hogar. Vive sola, aunque últimamente comparte su espacio con una “familia de ratas grandes” que se ha instalado en su jardín.

Su madre, tres veces finalista del Booker Prize, es una de sus autoras favoritas. Recomienda El Bombay de Baumgartner, “sobre la experiencia de su madre alemana en India”, y En custodia, además de ser su primera lectora. Creció viendo a su madre escribir mientras criaba a cuatro hijos. “Para mí fue más fácil; no tuve que esforzarme para crear ese ritmo de vida ni la disciplina que implica la literatura. Siempre me resultó natural estar en casa en silencio y trabajando todo el día”.

Desai se siente cómoda con la soledad y disfruta de “vivir obsesionada con las noticias”, aunque prefiere mantenerse alejada del mundo literario de Nueva York. Fue al mudarse a Estados Unidos cuando descubrió que la ausencia de compañía podía ser una necesidad física. “En India siempre hay gente alrededor”, explica. “Pasas el tiempo buscando momentos para ti misma. Cerrar una puerta sin que alguien la abra es casi una falta de respeto”.

La intimidad

Esta reflexión sobre la intimidad la comparte Sunny en la novela, al enfrentarse a las costumbres de su novia de Kansas. Mientras tanto, Sonia, en Nueva York, se ve envuelta en una relación tóxica con un artista mayor que ella, al que describe como un “cretino engreído”. Él le aconseja que no escriba sobre matrimonios concertados ni sobre “tonterías orientalistas”, y que evite el “realismo mágico”, lo que provoca una interesante reflexión sobre las expectativas de los lectores occidentales hacia una escritora india como Desai.

Sonia, acomplejada, llega a sustituir las guayabas por manzanas en una de sus historias, un guiño metaliterario. La creadora tituló Alboroto en el guayabal su primera novela, una sátira sobre un punjabí confundido con un santo. Además, los abuelos de Sonia proponen a Sunny un matrimonio concertado, que ambos rechazan por considerarlo una costumbre obsoleta, a pesar de que este tipo de uniones sigue siendo “la mayoría en la India”, según Desai.

Calle de Jackson Heights, el pasado mes de diciembre.Nicolas Lupo

Con ese atrevimiento de los abuelos comienza el viaje de una “historia de amor india en el mundo globalizado” que lleva a los protagonistas de Nueva York a Nueva Delhi, de Goa a Venecia, y de París a México, donde Desai pasó largas temporadas aprendiendo español, sin demasiado éxito. La escritora confiesa que ha visitado todos esos lugares porque, aunque es una novelista con gran imaginación (capaz de escribir “casi 700 páginas [733 en la edición en español] sin que ninguna resulte superflua o aburrida”), considera que “uno no puede hablar convincentemente sobre lugares que no ha visitado”.

Para la historia también encontró inspiración en la pastelería La Gran Uruguaya, ubicada cerca de su casa en Jackson Heights. Allí nos llevó para mostrar las ventajas de “vivir en un barrio lleno de historias que están esperando a ser descubiertas”, incluso con temperaturas bajo cero.

Zohran Mamdani, al día siguiente de su victoria en las urnas, en Flushing Meadows (Queens).Heather Khalifa (AP)

En La Gran Uruguaya, Sunny disfruta de un “café con leche” y se siente aceptado. Desai pidió una empanada vegetariana. En medio del ruido de los televisores, la conversación derivó hacia Zohran Mamdani, el alcalde de Nueva York. Desai conoce a su madre, la cineasta Mira Nair, y considera que sus propuestas son “lógicas” dada la “intolerable” situación económica de la ciudad.

También habló de la paradoja que vive la comunidad india en Estados Unidos bajo la administración de Donald Trump. Por un lado, figuras como la segunda dama, Usha Vance, y Vivek Ramaswamy, aspirante a gobernador de Ohio (“un tipo embarazoso”, según Desai). Por otro, el nacionalismo xenófobo del movimiento “America First” los ha convertido en blanco de racismo, acusándolos de beneficiarse del visado HB-1 para trabajadores altamente cualificados. “El racismo hacia los indios está creciendo en este país. Creo que la comunidad no esperaba esto, tampoco los aranceles”, opinó Desai antes de despedirse, buscando la soledad en lo que quizás sea el lugar más silencioso de Nueva York.

Allí la espera su nuevo proyecto literario. Por ahora, solo está “jugando con ideas”, pero tiene claro que no quiere embarcarse en una empresa tan ambiciosa como la anterior. Sus lectores agradecerán no tener que esperar otros 20 años.

febrero 6, 2026 0 comments
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