Ballet: una religión de pasos

Para mí, como rumana, el tema de este artículo no es nada incómodo ni abstracto si pienso en las tradiciones de nuestra escuela de ballet, las óperas locales y la constelación de solistas famosos de este espléndido arte. En consecuencia, tendré el placer de comenzar las presentes notas con algunos aspectos que se han convertido en parte integral de la cultura rumana.

En cuanto a las creaciones, ofrezco una breve lista, indicando con precisión sus compositores y los años en que tuvieron lugar los respectivos estrenos: “Priculiciul”/1931, Zeno Vancea; “Boda en los Cárpatos”/1939, Paul Constantinescu; “Cuando las uvas maduran”/1954, Mihail Jora; “Fiesta de Primavera”/1958, Florin Comişel. Los escenarios de los teatros rumanos o extranjeros fueron ennoblecidos por los elegantes pasos y gestos de bailarinas famosas, entre ellas: Elena Penescu-Liciu, Floria Capsali, Alexa Mezincescu, Irinel Liciu, Ileana Iliescu, Leni Dacian, Alina Cojocaru; Oleg Danovski; Gheorghe Cotovelea et al. Algunos de los nombres mencionados han destacado tanto en el arte de la danza como en la pedagogía coreográfica.

El mencionado arte se benefició de la existencia de una “ciudadela del ballet”, construida en 1953 con el nombre de “Teatro de Ópera y Ballet” (arquitecto: Octav Doicescu) con el objetivo inicial de acoger ese verano dos grandes eventos internacionales: el III-1er. Congreso Mundial de la Juventud (25-30 de julio) y IV Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes (2-14 de agosto). Sin embargo, fue inaugurado al año siguiente, el 9 de enero, con la representación de la ópera “La dama de picas” de Piotr Ilyich Tchaikovsky.

La fachada del edificio tiene un pórtico con tres arcadas monumentales, decoradas con las estatuas de las cuatro Musas del Arte. En la misma fachada se montan dos bajorrelieves: una escena de ópera y el vuelo conjunto de unas bailarinas. Por eso, desde el principio quedó fijada la doble identidad de este edificio cultural nacional: lugar de ópera y también lugar de ballet. El edificio también recibió un logotipo representativo en latín: “Ars gratia artis”/Arte por el arte, como resonancia de un concepto filosófico del siglo XIX. Por supuesto, en la adopción de esa insignia heráldica no se consultó al pensador Titu Maiorescu, quien partió por un camino sin retorno. En el césped frente a la Ópera se encuentra la estatua de George Enescu, esculpida por el gran artista Ion Jalea.

Después de estos momentos evocadores, ofrezcamos a los lectores algunos elementos de la historia, mostrando que el término “ballet” probablemente proviene de la palabra italiana “balare” que significa “bailar”. Más concretamente, es un género artístico basado en elementos de danza, episodios musicales y movimientos miméticos, integrados en una actuación unificada.

En los siglos XIII y XIV, en Francia y en el siglo siguiente, en Italia, la danza se convirtió gradualmente en una forma artística escénica. Domenico de Piacenza es autor de un tratado escrito en 1400 que incluye doscientas danzas creadas por él. En el verdadero sentido de la palabra, el ballet se impuso en la corte de la reina Catalina de Médicis; ésta, tras la muerte de su marido, el rey Enrique II, invitó a una serie de bailarines, coreógrafos y compositores italianos para organizar determinadas fiestas y así promover el nuevo arte. Los especialistas en la materia consideraron que el primer intento de crear una combinación armoniosa entre danza y música en el contexto de un escenario -generalmente dramático- fue el llamado “Ballet Cómico de la Reina”.

Sin embargo, no fue hasta la segunda mitad del siglo XVII que apareció la música de ballet en el sentido contemporáneo. Luego se hicieron famosos algunos compositores que intentaron sustituir los ballets, las danzas de sociedad que habían ganado un terreno visible: Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Luly, Antonio Salieri, Christoph Gluck. A principios de los siglos XVIII y XIX, muchos ballets clásicos se hicieron muy populares en Europa, entre ellos: “Don Juan”; “Sílfide”; “Giselle”; “Esmeralda”; “El Corsario”; “Don Quixote”; “Coppelia”; “Lago de los cisnes”; “El cascanueces”; “Bella Durmiente”. Además, la primera mitad del siglo pasado registró nuevos momentos significativos en la biografía del ballet mundial. “Dafnis y Cloe”; “El espíritu de la rosa”/”Invitación al vals”; “Bolero”; “Siglo de Oro”; “La Fuente de Bahcisarai”; “Romeo y Julieta”; “Cenicienta”; “El jinete de bronce”; “Gaiana”; “Scheherazade”; “Espartaco” son sólo algunos nombres de una lista de oro que parece haber sido dictada por Dios mismo en un raro momento de descanso y placer espiritual.

Sobre Piotr Ilyich Tchaikovsky, uno de los ilustres creadores de los ballets mencionados, el crítico musical estadounidense Harold C. Schonberg (1915-2003), escribió en el libro “La vida de los grandes compositores”: “No hay viejos, feos o bailarinas gordas. Tchaikovsky se identificó con el arte del ballet y la feminidad de las bailarinas. El mundo del ballet, el mundo romántico, el mundo de cuento de hadas del ballet y su atmósfera de terciopelo y oro, sus bellas mujeres, su brillo, su pompa y opulencia, sus intrigas, sus conexiones con cabezas coronadas, sus chismes detrás del escenario, sus ritmos flexibles: este mundo siempre regresa. en la música de Tchaikovsky”.

El cielo del ballet incluyó muchas estrellas que, una a una, se fueron apagando dejando en su lugar pesares y recuerdos: Anna Pavlova; Margot Fonteyn; Galina Ulanova (artista favorita del dictador Stalin); Rudolf Nuréyev; Alicia Alonso (de quien en aquella época se decía: “Cuba tenía tres rubros principales de exportación: los puros, el azúcar y Alicia Alonso”); Maia Pliseţkaia (a quien el maestro Maurice Béjart dedicó la obra “Ave Maia”, interpretada por la gran artista cuando tenía… 80 años); Carla Fracci; Mijail Baryshnikov; Vaslav Nijinsky; Antonio Dowell; Alessandra Ferri; Tamara Rojo; Uliana Lopatkina; Nadia Nerina; Nino Ananiashvili (esposa del Ministro de Asuntos Exteriores de Georgia, Gregori Vashadze, ambos eran buenos amigos cuando yo era embajador de Rumanía en Tbilisi), etc. Algunas de las solistas adquirieron el título honorífico de “prima ballerina assoluta”. De la mano del famoso artista del Cáucaso supimos un dato sensacional sobre Alicia Alonso: casi ciega desde los 19 años, se guiaba por las luces en el escenario, y su pareja tenía que estar donde ella esperaba encontrarlo y encontrarse con él. cada vez; A pesar de las tres operaciones a las que fue sometida, nunca recuperó su visión periférica, ¡pero siguió brillando en los grandes escenarios del mundo!

El arte del ballet, como era de esperar, atrajo la atención de algunas personalidades del siglo pasado. Sus aforismos son un claro testimonio: *”El ballet es una forma perfectamente geométrica. Las bailarinas son las geometrías perfectas del Creador”. (Albert Einstein); *”El ballet clásico nunca morirá.” (Ninette de Valois); *“Ballet: arte a pie”. (Tudor Muşatescu); *”El ballet es el canto de alegría y dolor del cuerpo”. (Marta Graham); *”Dios da talento. El trabajo convierte el talento en genio.” (Ana Pávlova); *“La única arma que tenía era mi danza con la que luché como un general sin ejército”. (Maia Pliseţkaia).

Guardo un grato recuerdo de la representación del ballet en el Gran Teatro de Moscú con Maia Pliseţkaia como primera solista. A mediados de los años 70, tuve el privilegio de estar entre los espectadores de su última aparición teatral, antes de jubilarse, en el ballet “La Gaviota” basado en la obra de Anton Pavlovich Chéjov con una entrada de protocolo, adquirida por el Komsomol, en su petición mi insistente Los aplausos duraron 15 minutos ininterrumpidos con toda la sala en pie, y el escenario se llenó de una enorme alfombra de flores en pleno invierno moscovita.

Opté por asociar los pasos de baile con los versos de un poeta rumano, proponiendo al final de mi artículo el poema “Ballet” de George Bacovia: “Las bailarinas blancas arrullaban./Emisiones de formas poderosas – /Blancas al frente del mundo enorme,/ Las bailarinas blancas arrullaban./ Las bailarinas blancas se balanceaban/ Y el mundo soplaba apasionadamente – / Blanca, riéndose del mundo estúpido,/ Las bailarinas blancas se balanceaban./ Las bailarinas blancas se balanceaban,/ Despertando secretamente el complejo orgánico./Blanco, despertando el instinto satánico,/Se balanceaban las bailarinas blancas.”. ¡Espléndido y memorable alegato a favor de esta “religión de los pasos” bajo el signo de la ternura y la elegancia femeninas!