En una publicación realizada el 11 de mayo de 2026, el creador de contenido vehiclevirgins compartió una experiencia inusual dentro del ecosistema de transporte compartido.
El experimento consistió en utilizar un automóvil de lujo, específicamente un McLaren, para recoger a pasajeros a través de la plataforma Uber, transformando un servicio de movilidad cotidiana en una vivencia sorprendente para los usuarios.
¿Zapatillas, pantuflas o pies descalzos? Al cruzar la puerta de casa, muchos optamos por quitarse el calzado exterior por higiene y comodidad, pero ¿cuál es la mejor opción para la salud de nuestros pies? Para resolver esta duda, la podóloga Julie Grolleau, del CHIREC, analiza las recomendaciones según la edad y las necesidades de cada persona.
Para los niños de entre 0 y 4 años, la especialista sugiere que lo ideal es que permanezcan preferiblemente descalzos. Esto permite que sus sensores se desarrollen correctamente, aunque también se puede optar por el uso de chaussons o zapatillas flexibles. En cuanto al calzado para el exterior, Grolleau recomienda zapatos que mantengan bien el pie y cuenten con una buena cocha.
En el caso de los adultos, la elección del calzado depende en gran medida de la rutina diaria, especialmente con la implementación del teletrabajo:
La podóloga hace una advertencia crucial para los pacientes diabéticos, para quienes el uso de calzado interior es fundamental. Debido a que pueden padecer neuropatía —una condición que reduce la sensibilidad y hace que no perciban posibles lesiones— y presentar dificultades en la cicatrización, el uso de zapatos es esencial para proteger sus pies.
En las redes sociales, especialmente en TikTok, han cobrado fuerza tendencias como el #NoSugarChallenge, #NoSugarDiet y #NoProcessedSugar. Estos desafíos consisten en eliminar los alimentos dulces o aquellos basados en azúcar de la dieta durante varias semanas o incluso meses, acumulando millones de vistas.
El entusiasmo de los internautas por sumarse a esta tendencia responde a diversos motivos: el deseo de perder peso, mejorar la salud de la piel, adoptar una alimentación más saludable o simplemente sentirse más ligeros ante la llegada del verano.
Según Valérie Gheenens, gastrónoma de salud y psiconutricionista, prohibir totalmente cualquier alimento no representa una solución. En su lugar, Gheenens aboga por el equilibrio alimenticio. Si bien reconoce que los azúcares —especialmente los rápidos— deben vigilarse en la lucha contra la obesidad, la diabetes, el sobrepeso y las enfermedades metabólicas, aclara que no todos los azúcares son iguales.
Para entender mejor el impacto en el cuerpo, la especialista distingue entre diferentes categorías:
Elon Musk, cofundador y CEO de Tesla, así como líder de SpaceX, xAI y X Corp., continúa siendo una figura central en el análisis de la gestión empresarial moderna. Con un patrimonio neto estimado por Forbes en 809 mil millones de dólares a abril de 2026, el enfoque operativo de Musk y su cultura de trabajo son objeto de constante escrutinio en el sector de los negocios.
La intensidad del entorno profesional bajo el mando de Musk ha sido documentada en diversas publicaciones. Un reporte de NZ Herald explora las experiencias de quienes han logrado trabajar para el empresario, analizando los factores necesarios para sobrevivir en su estructura organizacional.
Asimismo, la metodología de trabajo de Musk ha sido analizada desde la perspectiva de sus colaboradores cercanos. Según informa Bloomberg.com, un antiguo colaborador cercano al empresario ha revelado detalles sobre el denominado «algoritmo» que Musk aplica en sus procesos.
En el ámbito de la energía sostenible y la movilidad eléctrica, las prioridades de Musk siguen siendo determinantes para el rumbo de sus compañías. Recientemente, el medio Futurism destacó la revelación de la prioridad número uno de Musk dentro de Tesla, subrayando la relevancia de este enfoque para la estrategia global de la empresa.
El estilo impecable y nostálgico de Austin Butler tiene un aliado estratégico: Artem Emelianov. El experto en moda es la mente detrás de World Vintage, un archivo exclusivo ubicado en el centro de Los Ángeles que opera únicamente mediante citas y cuenta entre sus clientes a estrellas de la talla de Butler, Kendrick Lamar y Sombr.
La pasión de Emelianov por las piezas de segunda mano nació de la necesidad. Tras mudarse con su familia de Letonia a Detroit, Michigan, en la década de los 90, las tiendas de ropa usada fueron su única opción para vestir. Aunque en aquel entonces deseaba tener ropa nueva para encajar en la escuela, con el tiempo desarrolló un ojo clínico para encontrar «gemas sartoriales», transformándose en un coleccionista de vinilos, casetes, ropa de trabajo desgastada y camisetas raídas.
El camino hacia el éxito en la capital del entretenimiento comenzó en 2016, cuando Emelianov se trasladó a Los Ángeles. Para reducir el volumen de su colección, decidió vender algunas piezas en el Rose Bowl, el epicentro del vintage en la ciudad. En tan solo unas horas, logró recaudar 1,500 dólares, aunque conserva un arrepentimiento: haber vendido una camiseta de Sade por solo 20 dólares.
Hoy en día, Emelianov se ha convertido en un recurso fundamental para celebridades y estilistas que buscan prendas que se sientan «históricas». Su especialidad radica en la curaduría de artículos artísticamente desgastados, destacando especialmente las camisetas deportivas nostálgicas. Algunos ejemplos de su trabajo incluyen el look de Sombr con una camiseta de manga corta de los años 60 o la jersey púrpura rota de los años 50 lucida por Shaboozey.
Augusta National ha solicitado a Jason Day que modifique su vestimenta de la colección «Birds of Georgia» de Malbon Golf antes de su primera ronda en el Masters 2026.
El golfista australiano, ex número uno del mundo, planeaba utilizar un conjunto coordinado que incluía un top con temática de aves y pantalones a juego. Sin embargo, los oficiales del torneo rechazaron la idea de los pantalones, solicitando que Day utilice en su lugar pantalones de colores sólidos.
Este incidente ocurre un año después de que Augusta National ya le hubiera pedido a Day que mantuviera sus atuendos más reservados. El jugador comenzó a generar titulares sobre su vestimenta tras dejar Nike a principios de 2024 para unirse a Malbon Golf; en aquel año, utilizó pantalones azules holgados y un chaleco llamativo que mostraba el «No. 313».
La colección diseñada por Stephen Malbon busca integrar la naturaleza de Georgia en el campo de golf. El diseño incluye un chaleco de observación de aves con bolsillos especiales y estampados de diversas especies, entre ellas:
Según Malbon, la colección está inspirada en creencias nativas americanas y en la conexión con la naturaleza. El diseñador explicó que cada ave tiene un significado; por ejemplo, el carpintero representa el trabajo duro y el colibrí la capacidad de hacer cosas imposibles sin esfuerzo. Como parte de este proceso, Malbon envió grabaciones de audio y explicaciones sobre las aves a Day durante los últimos seis meses.
Además de Jason Day, Sungjae Im también cuenta con el patrocinio de Malbon y vestirá el estampado de aves durante el torneo.
El reconocido pianista reflexiona sobre la relación entre su vestimenta, su estado de ánimo y su interpretación musical. Confiesa que la comodidad es primordial, pero que la elección de su atuendo está intrínsecamente ligada a la música que interpreta.
“Cuando uso ropa formal, mi sentir cambia, me siento más formal también. Así es como suelo tocar en la mayoría de los escenarios clásicos”, explica. “Pero sentirme natural también es importante para mí al tocar. Como bien dices, la comodidad es muy importante. Para las redes sociales o YouTube, uso ropa muy casual y me siento más relajado y tranquilo. Tengo una mentalidad diferente para la música también. Prefiero la ropa holgada para mayor comodidad.”
Para el pianista, la ropa no es un elemento ajeno a su arte. “Cuando elijo mi ropa, siempre está relacionado con la música. El propósito [de mi estilo] es principalmente para la música.”
Recientemente, el músico tuvo el honor de asistir al desfile de Hermès para hombres en Tokio, junto a un arquitecto, un chef y un director de cine. “No soy un modelo profesional”, comenta. “Fue una experiencia bastante interesante. No cambia nada si me pongo nervioso o no, similar a una actuación al piano. No tengo nada más que hacer que caminar. Pero respeto a los modelos. La forma en que caminan es totalmente diferente. Sentí que la relación entre la ropa y los modelos es similar a la de los compositores y los intérpretes. Para los músicos clásicos, cuando tocamos, tenemos que entender lo que pensaban los compositores, lo que querían expresar, y la interpretación debe hacer realidad sus ideas. Pensé que el papel de los modelos era el mismo: hacer que la idea del diseñador se materializara de una manera genial.”
En cuanto a sus marcas favoritas, menciona Issey Miyake y Saint Laurent, esta última especialmente por el corte de sus trajes que se adapta a su tipo de cuerpo. También aprecia los tejidos de The Row, Margiela y Marni, aunque reconoce que sus prendas de Marni son principalmente para el verano.
Actualmente, prefiere los looks monocromáticos, un cambio con respecto a su anterior inclinación por los colores. “Solía usar más color antes. Ahora prefiero los conjuntos más minimalistas y sencillos.”
Explica que este cambio de estilo se debe, en parte, a la edad y a su apretada agenda de viajes. “Cuando viajo, realmente no puedo llevar mucha ropa. Si llevo ropa única y la uso todos los días, la gente se dará cuenta. Así que prefiero las prendas sencillas para que la gente no piense que uso la misma ropa todos los días.”
Finalmente, compara el estilo en Tokio y Nueva York, señalando que en Nueva York existe una mayor diversidad de moda. “En Tokio también se usan muchos estilos, pero no sé… en Nueva York, la moda se siente más radicalmente diversa que en Tokio. La gente parece más cómoda vistiendo de una manera que refleje abiertamente su identidad, independientemente de lo que piensen los demás. En Tokio, la gente a menudo tiene un sentido del estilo muy pulido e intencional.”
Para Angelo Baque, Gap es una pieza fundamental del estilo callejero neoyorquino de los años 90. El fundador y diseñador de Awake NY recuerda que su primer contacto con la marca, pensada para todo el mundo, fue antes de su inclinación por Polo, Hilfiger y Nautica –la santísima trinidad del estilo de la ciudad, inspirado en el hip-hop de esa época. “Gap siempre fue parte de mi vida”, afirma Baque. “Era una de esas marcas básicas. Era lo que usabas cuando salías al mundo”. Ahora, Awake NY y Gap rinden homenaje a esa época dorada con una nueva colaboración que se lanzará esta semana.
Antes de convertirse en un referente de la moda urbana neoyorquina –haciendo crecer Awake hasta convertirla en una institución del centro de la ciudad después de su influyente etapa como director de marca de Supreme–, Baque era solo un niño en Queens que aprendía todo lo que era genial de su hermana mayor. Recuerda verla combinar atuendos antes de salir a la vida nocturna de la ciudad, una primera lección sobre la conexión entre la música y el estilo, la expresión personal y la actitud juvenil. Y una parte importante de esos atuendos era una anorak verde de Gap que adoraba su hermana. “Solía robársela y ella intentaba golpearme cada vez”, dice riendo.
Courtesy of Gap
La colaboración se inspira en esos recuerdos, combinando el lenguaje visual audaz de Awake NY con artículos clásicos de Gap: sudaderas con capucha con logotipos, forro polar de alta calidad, denim reimaginado, camisetas gráficas y otros accesorios. Hay toques de colour y lunares, y muchas serigrafías llamativas, y gran parte de la ropa es perfecta para noches animadas en clubes y momentos de relax en la calle. Los precios oscilan entre los 18 y los 268 dólares.
Courtesy of Gap
Ado, la misteriosa cantante que ha cautivado a Japón manteniendo su rostro oculto, ofrece una mirada íntima a su vida y sus inseguridades previas a la fama a través de una novela biográfica.
“Vivarium: Ado y Yo”, publicada por Kadokawa Corp. Y lanzada el 26 de febrero, se centra en un personaje llamado Ao Sawaki mientras enfrenta sus debilidades y forja su propio camino.
La cantante de 23 años ha declarado que los episodios presentados en la novela se basan en sus experiencias reales.
En una entrevista con The Asahi Shimbun antes del lanzamiento del libro, Ado explicó que eligió “Vivarium” como título porque se refiere a un ecosistema similar a un jardín en miniatura que recrea un hábitat natural.
Esto le recordó a un armario en su casa donde se encerraba para grabar canciones antes de su debut profesional en 2020 con “Usseewa” (Cállate), en la que libera agresivamente sus frustraciones hacia la sociedad.
“Era un lugar donde podía enfrentarme a mí misma y también era un jardín en miniatura para mí”, afirmó Ado.
La autora, Narumi Komatsu, entrevistó a la madre de la cantante y al presidente de la compañía de management de Ado para la elaboración del libro.
En la historia, la protagonista revela cómo se sentía inferior a sus compañeros cuando era estudiante de primaria.
Recuerda haberse sentido fascinada por las canciones generadas utilizando el software de sintetizador vocal Vocaloid y, como estudiante de secundaria, aspira a convertirse en una cantante “utaite” que cubre canciones de Vocaloid.
Después de recibir apoyo de una comunidad en línea, publica fragmentos de sus interpretaciones en la plataforma de intercambio de videos Niconico Douga.
También explica cómo se convirtió en una estudiante ausente después de sentirse incómoda en la escuela y cómo tuvo problemas con sus padres.
“Hubo varias veces en las que quise contarles a los fans sobre mi infancia, mi familia y otras cosas”, dijo Ado, añadiendo que era reacia a hablar de ellas con sus propias palabras.
“Si me atreviera a hablar de mis sentimientos, sonaría demasiado dramático, así que siempre he esperado que ellos investiguen (mis recuerdos pasados) como les plazca”.
Comenzó a trabajar en el proyecto de la novela hace unos tres años.
“Esta novela fue terminada por una escritora externa, incorporando las perspectivas de muchas personas diferentes que estuvieron involucradas en mi vida”, dijo Ado. “Creo que pude mantener mi vida como información de la mejor manera posible sin causar ningún sesgo ni distorsionar los hechos”.
En línea con otras cantantes utaite, Ado decidió mantener su rostro y su vida personal ocultos.
Interpreta muchas canciones creadas por Vocalo-P, o aquellos que producen música utilizando el software Vocaloid, y se presenta en un escenario dentro de una caja, mostrando solo su silueta al público.
Aunque es un estilo poco común para los músicos, Ado se convirtió instantáneamente en una sensación musical.
Se presenta en lugares con decenas de miles de espectadores.
Su “Hibana” world tour en 2025 atrajo a un total de 500.000 fans para presentaciones en 33 ciudades.
Pero dijo que la ansiedad comenzó a crecer en su mente alrededor del año pasado.
“Sentí que había tres Ados ligeramente diferentes entre sí: la que yo pensaba que era; la que el público en general pensaba que era; y la que mis fans querían que fuera. Y pensé que eventualmente me negaría a mí misma si continuara así”, explicó la cantante.
Ado dijo que era natural que esperara que fuera más fácil transmitir lo que quiere hacer y cómo se siente a través de la novela.
En los últimos años, Ado también ha lanzado canciones que ella misma ha escrito y compuesto.
“Vivarium”, su nuevo sencillo digital lanzado el 18 de febrero, trata sobre estar encerrada en su “jardín en miniatura”, luchando por salir de su caparazón.
Aún así, tiene un deseo constante de representar la cultura Vocaloid.
Su mayor objetivo ahora es ganar un Grammy.
“Quiero devolver el favor a Vocaloid, a quien tanto debo”, dijo Ado. “Fui salvada y moldeada por la música japonesa, así que quiero promover sus encantos al resto del mundo”.
La industria de la moda está en shock: Zara ha fichado al icónico, y a veces controversial, diseñador John Galliano para una colaboración de dos años. El acuerdo, anunciado recientemente, tiene como objetivo «reinterpretar» la extensa colección de archivo de Zara, dándole un toque de alta costura a la popular marca española.
Después de un largo período alejado del centro de atención, la carrera de Galliano parece estar experimentando un resurgimiento. El diseñador británico, conocido por su trabajo en Dior entre 1996 y 2011, se unirá a Zara para «desconstruir y reconfigurar» diseños de temporadas pasadas, según declaraciones de la compañía. Esta colaboración, que se lanzará en septiembre de este año, promete una nueva línea con la firma distintiva de Galliano.
Galliano, quien también lideró Maison Margiela durante una década, ha estado envuelto en la controversia tras ser despedido de Dior debido a comentarios antisemitas. Aunque siempre ha negado ser racista o antisemita, el incidente marcó un punto de inflexión en su carrera.
Zara, por su parte, no es ajena a las colaboraciones con figuras destacadas del mundo de la moda, habiendo trabajado previamente con Stefano Pilati y Kate Moss, entre otros. Esta nueva asociación con Galliano subraya el interés de la marca por elevar su oferta y atraer a un público más amplio.