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Comedia «Tu t’laisses aller!» en Saint-Aubin

by Editora de Entretenimiento
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La sala cultural de Saint-Aubin se prepara para recibir la comedia «Tu t’laisses aller!», este fin de semana. Las funciones tendrán lugar el sábado 14 de marzo a las 21:30 y el domingo 15 de marzo a las 14:30.

Esta obra, creada por Fabrice Blin y Christelle Bizzuto, promete una experiencia inolvidable para los amantes del humor. La trama gira en torno a Claudine y Michel, un matrimonio de 45 años al borde de la separación, cuyas disputas diarias han envenenado su rutina. La llegada de Tabata, una joven estudiante llena de energía e ideas inesperadas, cambiará por completo sus vidas.

Con las actuaciones de Fabrice Blin, Cédric Clodic y Jade Brun, la pieza está llena de situaciones cómicas y garantiza risas de principio a fin. Los espectadores disfrutarán de una comedia ligera, con un ritmo rápido y lleno de giros inesperados.

Una salida ideal para todas las edades, donde el humor y la buena onda son los protagonistas. Las entradas tienen un costo de 25€ y son limitadas, por lo que se recomienda reservar al 06 18 78 74 96.

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Noticias

Opinion: Sausage-making and Idaho statehood | Freeaccess

by Diego Ramírez – Managing Editor
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Entretenimiento

Guerra de Emúes: Comedia Satírica en Nantes y Avignon

by Editora de Entretenimiento
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En 1932, Australia se enfrentó a un enemigo inesperado: los emúes. Este insólito hecho histórico ha inspirado una excelente comedia satírica, creada e interpretada por Florent Oulkaïd y Antoine Le Frère, que se presenta en el Théâtre 100 Noms de Nantes hasta el sábado 25 de abril, y posteriormente en Avignon el próximo verano.

La obra relata cómo, ante la devastación de las cosechas, el ejército australiano fue movilizado para intentar controlar la población de estos grandes aves, similares a los avestruces. La situación, lejos de ser una victoria militar, se convirtió en un episodio absurdo y ridículo, que los artistas han sabido plasmar con ingenio y humor.

« La guerre des émeus » au théâtre 100 Noms, à Nantes. « Je ne peux pas m’empêcher de penser aux émeus qui vivaient là tranquille et les humains qui débarquent et, avec leurs armes et leurs gros sabots, qui n’ont qu’une idée en tête, les exterminer, sans essayer de les comprendre », confie le seul personnage féminin de la pièce. | 100NOMS

« La guerre des émeus » au théâtre 100 Noms, à Nantes. « Je ne peux pas m’empêcher de penser aux émeus qui vivaient là tranquille et les humains qui débarquent et, avec leurs armes et leurs gros sabots, qui n’ont qu’une idée en tête, les exterminer, sans essayer de les comprendre », confie le seul personnage féminin de la pièce. | 100NOMS

Florent Oulkaïd y encarna la ingenuidad de un joven soldado, mientras que Antoine Le Frère interpretó a un general radical y a un ministro de defensa manipulador. La única mujer en escena expresa su desolación ante la falta de comprensión hacia estos animales. La obra, según los creadores, es una parodia de una película bélica, absurda y divertida, que reflexiona sobre la búsqueda del poder y la masculinidad, y que resuena sorprendentemente con la actualidad internacional.

“Partiendo de esta guerra insensata, hemos llevado al extremo esta lógica para entrar en el terreno de la sátira, donde generales y políticos se vuelven ridículos y patéticos. En el fondo, es una forma de hablar de la masculinidad”, explica Florent Oulkaïd. Antoine Le Frère añade: “Cuando escribimos esta obra, no imaginábamos lo mucho que resonaría con la actualidad internacional”.

“La guerra de los emúes” se presenta hasta el sábado 25 de abril en el Théâtre 100 Noms, en Nantes. Posteriormente, Florent Oulkaïd y Antoine Le Frère ofrecerán veinticinco representaciones en el festival off de Avignon el próximo verano. “Será una primicia para nosotros y estamos felices de poder presentar nuestro trabajo allí ante un nuevo público y dar una gran visibilidad a nuestra obra”, afirma Florent Oulkaïd.

Más información: theatre100noms.com

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Prima Facie: Impacto y gira de Cassandra Woodhouse

by Editora de Entretenimiento
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La actriz Cassandra Woodhouse se prepara para una gira nacional con Prima Facie, una obra aclamada escrita por la abogada y dramaturga australiana Suzie Miller en plena época del movimiento MeToo. La obra sigue a Tess, una abogada penalista especializada en la defensa de hombres acusados de agresión sexual, quien se ve obligada a replantearse todo lo que sabe sobre el sistema judicial tras sufrir ella misma una agresión.

Woodhouse descubrió Prima Facie en un momento de agotamiento, después de una gira con otra obra en solitario, Hannah. Asistió a una función en el Rialto sin saber nada de la obra, y quedó profundamente conmovida. Tras la función, sintió la necesidad de aplicar para obtener los derechos de la obra y, finalmente, viajó a Nueva York para ver la producción de Broadway protagonizada por Jodie Comer, ganadora de un premio Tony.

Para prepararse para su papel, Woodhouse pasó tiempo en los tribunales observando juicios reales por agresión sexual, lo que le abrió los ojos a las fallas del sistema legal. “Descubrí lo manipulable que es la ley y cuántos vacíos existen realmente”, comentó. “Nos enseñan a tener tanta fe en un sistema que fue diseñado por generaciones de hombres y no para apoyarnos.”

Jodie Comer in the Broadway production of Prima Facie

Woodhouse también busca crear un entorno de apoyo en cada función, con representantes de organizaciones de ayuda a víctimas de agresión sexual presentes y sesiones de preguntas y respuestas inclusivas después de la obra. La actriz ha notado que las sesiones más significativas son aquellas en las que participan personas de diferentes generaciones, permitiendo un diálogo intergeneracional sobre estos temas.

La exigencia física y emocional de la obra ha llevado a Woodhouse a desarrollar rituales para cuidarse, como correr después de las funciones y quemar Palo Santo en el teatro antes de cada presentación. Además, está trabajando en un libro basado en su experiencia con Prima Facie, con la esperanza de ampliar el impacto de la obra más allá del teatro.

Cassandra Woodhouse in rehearsal for Prima Facie

Con una adaptación cinematográfica de Prima Facie protagonizada por Cynthia Erivo en camino, Woodhouse afirma que los temas de la obra siguen siendo tan relevantes hoy como lo eran en 2017. “Espero el día en que no tengamos que hablar de esto, pero la violencia sexual sigue siendo noticia todos los días”, dijo. Woodhouse espera que su trabajo continúe inspirando conversaciones y ofreciendo esperanza.

Cassandra Woodhouse in rehearsal for Prima Facie.

“He aprendido que la justicia existe en muchas formas, y para muchas personas, no se encuentra en la sala del tribunal”, concluyó Woodhouse. “A menudo se encuentra en que alguien simplemente comparte su historia.”

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Max Gomez en Lizzie Rose Music Room – Tuckerton NJ (8 Marzo 2026)

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El cantautor Max Gomez se presentará en The Lizzie Rose Music Room en Tuckerton, Nueva Jersey, el domingo 8 de marzo de 2026. Las puertas abrirán a las 7:00 p.m. Y el espectáculo comenzará a las 7:30 p.m.

Gomez, originario de Taos, Nuevo México, desarrolló su estilo único influenciado por el country blues. Recibió elogios de la crítica por su álbum debut Rule The World (2013, New West Records) y su EP posterior, Me and Joe (2017, Brigadoon Records), que incluye el éxito “Build It Me”, con más de 4 millones de reproducciones en Spotify.

En sus inicios, Gomez aprendió de artistas como Michael Martin Murphey y Ray Wylie Hubbard, quienes ayudaron a moldear su sonido folk occidental, a la vez cósmico y campestre.

Las entradas cuestan $30 si se compran en línea a través de este enlace y $35 en la puerta. The Lizzie Rose Music Room se encuentra en 217 E. Main Street, Tuckerton, Nueva Jersey, y ofrece estacionamiento gratuito.

The Lizzie Rose Music Room, una organización sin fines de lucro establecida en 2014, se dedica a llevar música en vivo a Tuckerton y sus alrededores. Es un espacio dedicado a la escucha, no un bar o restaurante, y presenta una variedad de géneros como blues, jazz, bluegrass, country, rock, soul y música de cantautores.

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Noticias

New Jersey Stage: Daily Edition 02-28-26

by Diego Ramírez – Managing Editor
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Here is the morning update from New Jersey’s arts newswire. We regularly publish between 8-15 new articles and news reports each day. Nobody covers the Arts throughout the Garden State like New Jersey Stage!

If your arts organization sends out press releases, make sure you have [email protected] on your media list for coverage.

Mystery, Mayhem and Music Take the Stage in Whodunit «Clue: The Musical» at Kelsey Theatre
 


(WEST WINDSOR, NJ) — A hilarious murder-mystery comedy, inspired by the Hasbro board game and adapted from the fan-favorite film, comes to the Kelsey Theatre stage when the Bear Tavern Project presents Clue: The Musical, weekends from March 6-15, 2026 on Mercer County Community College’s West Windsor Campus.

 

The Theater Project to Present Works by Winners of Young Playwrights Competition 2026
 


(CRANFORD, NJ) — Four students from New Jersey high schools wrote the winning plays in The Theater Project’s Young Playwrights Competition 2026. They will see their works performed by professional actors at the awards ceremony on Saturday, March 21, 2026 at the Cranford Community Center (220 Walnut Ave) in Cranford, NJ. Eight students whose work received Honorable Mentions will also be recognized. Showtime is 2:00pm.

 

The Devil & Daisy Dirt: An Only-In-Jersey Folk Horror Fairytale Haunts The NBPAC
 


Imagine you’re on a back porch somewhere in the backwoods of South Jersey, listening to a captivating storyteller spin tall tales about a fantastical creature and a curious, compassionate young woman. Maybe you’re sipping a bootleg bourbon. That’s the vibe of The Devil & Daisy Dirt, which completed a five-show run at the New Brunswick Performing Arts Center (NBPAC) on February 22, 2026.

 

Outpost in the Burbs presents Josh Joplin on March 21st
 


(MONTCLAIR, NJ) — Outpost in the Burbs presents Josh Joplin with a solo performance on Saturday, March 21, 2026 at the First Congregational Church of Montclair. Jeffrey Gaines will open the night. Showtime is 8:00pm.

New Jersey Stage provides affordable advertising for the arts, click here for info

 

Makin Waves Song of the Week: «This Is the Year» by Sean Kiely
 


Jersey City singer-songwriter Sean Kiely is readying the fall-bound follow-up to his acclaimed 2024 LP, «Postcards of the Reckoning.»

The first single, «This Is the Year,» is the Makin Waves Song of the Week.

 

Alvin Ailey American Dance Theater returns to NJPAC for Mother’s Day Weekend
 


(NEWARK, NJ) — Beloved as one of the world’s most popular dance companies, Alvin Ailey American Dance Theater completes its 20-city coast-to-coast United States tour at Newark’s New Jersey Performing Arts Center (NJPAC) from Friday-Sunday, May 8-10, 2026.

 

Art House Productions presents «Secret Garden»
 


(JERSEY CITY, NJ) — Art House Productions presents Secret Garden, honoring the life and work of Gordana Jerosimic. Co-curated by Andrea McKenna and Ivy Huang of IMUR Gallery, this solo exhibition will be on view at the Art House Gallery from March 6-29, 2026.

 

Novado Gallery presents «The Consistency of Inconsistency»
 


(JERSEY CITY, NJ) — Novado Gallery presents «The Consistency of Inconsistency,» a solo exhibition of mixed media, dimensional works by Steve Datz, on view from March 6 through May 2, 2026. In this compelling body of work, Datz explores the fluid territory between memory and imagination, challenging the notion of objective perception.

 

George Street Playhouse to Honor Thomas M. Gorrie, Ph.D. at 2026 Gala Benefit
 


(NEW BRUNSWICK, NJ) — George Street Playhouse’s 2026 Gala Benefit will honor Thomas M. Gorrie, Ph.D. with the prestigious Thomas H. Kean Arts Advocacy Award. Named in honor of former New Jersey Governor Thomas H. Kean, the award recognizes distinguished leaders whose advocacy, service, and philanthropy have significantly strengthened the arts and civic life in New Jersey.

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Tecnología

Taller de Teatro y Lectura en Lagnes – Marzo 2024

by Editor de Tecnologia
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En el marco del «Printemps des poètes» (Primavera de los Poetas), se organizará un taller de teatro y lectura en voz alta en la sala de asociaciones de Lagnes, los días 28 de febrero y 1 de marzo, y posteriormente los días 28 y 29 de marzo, de 14:00 a 18:00 horas. El taller estará dirigido por la actriz Vanina Delannoy, de la compañía Clair-obscur.

Los textos que se leerán serán seleccionados entre los autores de la obra Comédiennes ! Un duo qui taquine nos grands auteurs (¡Comediantes! Un dúo que se burla de nuestros grandes autores), que se presentará el sábado 7 de marzo a las 20:30 horas en la sala La Grange. La obra está concebida e interpretada por Sarah Bensoussan, de la Compagnie Mammifères Marrants, y Vanina Delannoy.

Para inscripciones e información sobre el taller, dirigido a mayores de 16 años, se puede contactar al 06 81 59 15 12. Para más información sobre la obra, visitar www.cie-clairobscur.fr y para reservas, www.tracedepoete.org.

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Entretenimiento

Tioreore Ngatai-Melbourne: Actriz neozelandesa y su regreso al teatro.

by Editora de Entretenimiento
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La actriz de Auckland, Tioreore Ngatai-Melbourne, de 26 años, se prepara para su debut en el teatro interpretando a Rongo en la producción del 30º aniversario de la obra emblemática neozelandesa Waiora Te Ūkaipō – The Homeland. La obra se presentará en el Aotearoa New Zealand Festival of the Arts a partir del próximo viernes y luego se trasladará al Auckland Arts Festival en marzo.

Ngatai-Melbourne, conocida por sus papeles en películas como Cousins (2021), donde interpretó a Makareta, y Whina (2022), donde dio vida a una joven Whina Cooper, también participó en The Convert (2023) de Lee Tamahori, papel por el que fue nombrada Estrella Emergente en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Además, ha tenido roles más pequeños en las series Mystic y Kairākau.

La obra, dirigida por el legendario dramaturgo Hone Kouka, explora la historia de una familia que se traslada desde su hogar ancestral en la costa este a la Isla Sur en busca de oportunidades económicas. Kouka, quien escribió la obra hace tres décadas, destaca que los temas de colonización, desarraigo y tensión intergeneracional siguen siendo relevantes hoy en día.

La producción cuenta con un elemento especial: Maarire Brunning-Kouka, hija de Hone Kouka, es la diseñadora de sonido. Su madre, la fallecida Nancy Brunning, interpretó a Rongo en las producciones originales de la obra.

Ngatai-Melbourne, quien creció en Te Araroa, una pequeña comunidad de la costa este, asistió a una escuela de inmersión en el idioma maorí y tiene el te reo maorí como su primera lengua. Después de mudarse a Wellington para estudiar en Toi Whakaari: New Zealand Drama School, se sorprendió al descubrir que no todos los maoríes hablan el idioma.

La actriz, afiliada a las tribus Ngāti Porou y Ngai Tūhoe, expresó su entusiasmo por el proyecto y su deseo de continuar contando historias maoríes auténticas. “Son historias verdaderas de lo que los maoríes han vivido y siguen viviendo”, afirmó. “Pero hay muchas más historias que podemos contar sobre los maoríes que el mundo aún no ha visto.”

Recientemente, Ngatai-Melbourne recibió el premio TIFF Rising Star Award en 2023 tras su participación en The Convert, donde interpretó a Rangimai. La actriz también compartió que su plan es seguir trabajando arduamente y buscar oportunidades a nivel internacional.

Waiora Te Ūkaipō – The Homeland se presentará en el Aotearoa New Zealand Festival of the Arts en Wellington, del 27 de febrero al 1 de marzo (festival.nz) y en el Auckland Arts Festival, del 6 al 22 de marzo (aaf.co.nz) como parte de la temporada 2026 de la Auckland Theatre Company.

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Entretenimiento

Lorca en Lengua de Signos: ‘Grito, boda y sangre’ rompe barreras

by Editora de Entretenimiento
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La poesía de Federico García Lorca inspira ‘Grito, boda y sangre’, una obra teatral que se presenta en el Teatro María Guerrero de Madrid. La propuesta reimagina “Bodas de sangre” y otras obras de Lorca a través del lenguaje de señas y la cultura de la comunidad sorda.

Ángela Ibáñez Castaño, la primera directora sorda en liderar una producción en el Centro Dramático Nacional, ha concebido esta obra desde dentro del lenguaje de señas. Las protagonistas son dos actrices sordas: Emma Vallejo y Mari López.

La pieza es un grito al estilo de Lorca contra las diferentes formas de discriminación y violencia, recordándonos que nada es más trágico que la pérdida de los sueños.

«Solo el misterio nos mantiene vivos»

La historia comienza con dos adolescentes sordas, solas en un aula mientras sus compañeros asisten a una función teatral inaccesible para ellas. Deciden que, si ellas no pueden ir al teatro, el teatro debe llegar a ellas.

Así, dan rienda suelta a su imaginación, improvisando con los textos de Lorca. Lo que comienza como un juego se transforma en un viaje onírico donde el aula se transfigura y la poesía cobra vida. A través del universo simbólico de “Bodas de sangre”, exploran el deseo, la pérdida y la tragedia de la juventud truncada y de los sueños que mueren cuando creces sin modelos a seguir ni espacios para imaginar un futuro.

Este viaje las sumerge en el misterio de la creación, a través de un espectáculo visual, poético y bilingüe, con música en vivo, que celebra el poder indomable del teatro y el derecho a soñar, ya sea en voz alta o en lenguaje de señas.

Trascendiendo barreras invisibles

La obra plantea la cuestión de las barreras que enfrenta la comunidad sorda. ¿Lograrán trascender esas barreras invisibles que han internalizado? No es solo un homenaje a Lorca, sino también una declaración de anhelo: el de dos jóvenes que, a través del arte, imaginan un lugar posible donde su lengua y su forma de ver el mundo estén en el centro, no en los márgenes.

Las protagonistas de ‘Grito, boda y sangre’ permiten que su imaginación vuele al interpretar “Bodas de sangre” y otros textos de García Lorca, un poeta que encarna a aquellos que históricamente han sido silenciados, como ellas mismas.

La obra es un manifiesto de intenciones de dos jóvenes que han crecido sin referentes y se rebelan contra una realidad que amenaza sus oportunidades de desarrollo, su acceso a la cultura y su felicidad futura.

Cuatro protagonistas, todas víctimas de la violencia

La acción se desplaza a un plano imaginario, con una puesta en escena de “Bodas de sangre”, una historia de amor, celos, traición y opresión. “La primera vez que se hace algo en cualquier lugar, sienta un precedente”, afirma Ángela Ibáñez Castaño, la directora de la obra. “Espero que salga bien y que se abran oportunidades para otras personas sordas. Espero que esta producción marque un antes y un después”.

Pero no se trata solo de un espectáculo para que “las personas sordas puedan disfrutarlo en igualdad de condiciones”. La directora también espera que deje su huella en el público oyente: “Que el mundo y la cultura de las personas sordas sean una revelación, y que vean lo rico que es el lenguaje de señas”, concluye.

Las cuatro protagonistas femeninas de la producción experimentan diferentes formas de violencia que marcan sus vidas. “La madre lleva las cicatrices de la violencia física, ya que su marido e hijo fueron asesinados. La novia se enfrenta a una violencia más estructural que le impide casarse con un hombre de una familia más pobre. Y en el caso de las dos adolescentes sordas, existe una violencia normalizada e invisible que les impide desarrollarse de acuerdo con lo que quieren y sueñan”, explica el dramaturgo, Iker Azkoitia.

La experiencia sensorial de ‘Grito, boda y sangre’

En el escenario, el lenguaje de señas se fusiona con otras formas de expresión como el vernáculo visual, la poesía visual, la danza signada, el teatro de sombras y la marionetas, entre otras.

Mari López y Emma Vallejo, las actrices que dan vida a los 11 personajes de la producción, explican lo que significa para ellas trabajar con una amplia gama de artes escénicas: “Son cosas que nunca habíamos hecho antes. Actuar y formarnos en ellas al mismo tiempo ha sido nuestro principal desafío”, dice Mari López.

La música es un elemento fundamental en la obra. Diego Illán y Josete Ordóñez se unen a las dos actrices en el escenario e interpretan la banda sonora del espectáculo.

Un compromiso con la accesibilidad

El estreno en el Teatro Nacional Drama es parte de su compromiso con la accesibilidad. Como teatro público, asume la responsabilidad de garantizar el acceso a la cultura en igualdad de condiciones, en consonancia con el marco legal actual, que reconoce la accesibilidad y la participación en la vida cultural como derechos fundamentales.

El objetivo es facilitar el acceso y la participación, eliminando barreras y promoviendo una experiencia cultural más abierta, diversa y compartida. Como parte de este esfuerzo, se ofrecen visitas táctiles, diseñadas especialmente para personas con discapacidad visual, que permiten un encuentro sensorial más directo con el contenido.

Además, se han puesto a disposición varias versiones del programa para satisfacer diferentes necesidades. El programa de fácil lectura ayuda a las personas con discapacidad intelectual a comprender la información más fácilmente, mientras que el programa en braille incluye un código QR que da acceso a una versión digital accesible. Pequeños gestos que, en conjunto, marcan una gran diferencia.

‘Grito, boda y sangre’ es una producción del Centro Dramático Nacional y estará en cartel hasta el 1 de marzo de 2026 en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero.

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Entretenimiento

Atsuko Okatsuka: The Big Bowl Tour en McCarter Theatre – Abril 2026

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La comediante Atsuko Okatsuka llega al McCarter Theatre en Princeton, Nueva Jersey, el jueves 9 de abril de 2026 a las 7:30 p.m. con su tour “The Big Bowl”. Okatsuka, una artista multipremiada, ha cautivado al público de todo el mundo con su humor único, su energía desbordante y su encanto contagioso.

Su más reciente especial de comedia, “FATHER”, se estrenó en Hulu y a nivel internacional en Disney+, alcanzando rápidamente el top ten de las plataformas de streaming y generando numerosos fragmentos virales. Tras el éxito de “FATHER”, anunció “The Big Bowl Tour”, que recorrerá múltiples ciudades de Norteamérica.

Su especial anterior, “THE INTRUDER” (HBO), ganó un premio Gracie a “Mejor Especial de Comedia”, y fue aclamado por The New York Times como “El Mejor Especial Debut de 2022”, recibiendo también elogios de Vulture y Variety como uno de los mejores especiales de ese año. El estilo de comedia de Atsuko, que combina alegría con vulnerabilidad y una narración inolvidable, está cautivando a audiencias en todo el mundo.

La gira “FULL GROWN” de 2024-2025 fue un gran éxito, agotando más de 200 funciones en más de 100 ciudades de más de 20 países. Los momentos cómicos de Atsuko siguen volviéndose virales, y los fragmentos de “THE INTRUDER” han acumulado más de 100 millones de visitas. Su energía y humor le valieron un lugar en The Live List 2023 (en colaboración con Paste Magazine, SARA Live y The Black List). Ya sea por sus divertidas travesuras o su habilidad para marcar tendencias, el impacto de Atsuko es innegable y generalizado.

Las entradas, con precios que oscilan entre $44 y $50, están disponibles para su compra en línea o llamando al servicio de atención al cliente al (609) 258-2787. El McCarter Theatre Center está ubicado en 91 University Place en Princeton, Nueva Jersey.

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Más allá de su carrera como comediante, Atsuko está conquistando Hollywood con papeles en dos películas que se estrenaron en el Festival de Cine de Tribeca: “ALL THAT WE LOVE”, dirigida por Yen Tan, y “GROUP THERAPY”, dirigida por Neil Berkely y producida por Hartbeat Productions de Kevin Hart. También terminó de filmar “OUTCOME” (Apple+), una comedia con Jonah Hill y Keanu Reeves, y debutó en Pixar en la película de 2025 “ELIO” (Disney).

Los momentos virales de Atsuko son tan legendarios como su comedia. Desde montar en un jeepney en Filipinas hasta iniciar el #DropChallenge, que ayudó a que “Partition” de Beyoncé volviera a las listas de éxitos, es una verdadera reina de Internet. Sus fans incluso han asistido a sus espectáculos con pelucas peinadas como su característico corte de tazón, un testimonio de la profunda conexión que establece con su público.

Recibió un premio Gracie a “Mejor Especial” en 2023 por “THE INTRUDER” y fue nominada a “Mejor Comediante” en los premios Wowie. Variety la nombró una de las “10 Comediantes a Seguir” en 2022, y Vulture coronó su debut en la noche en The Late Late Show con James Corden como una victoria.

En televisión, ha aparecido en “HISTORY OF THE WORLD PT. II” (Hulu), “ROOM 104” (HBO) y “THE SHOW NEXT DOOR WITH RANDALL PARK” (ROKU+). También fue destacada recientemente en This American Life con Ira Glass, donde compartió su inspiradora historia de inmigrante y habló sobre cómo ella y su abuela crearon juntos el viral #DropChallenge.

Atsuko no es solo una estrella de la comedia, es una fuerza de la naturaleza que ha colaborado con marcas como Apple, Amazon Prime, Genesis, Priceline, Kind Bar, Secret Deodorant y Kikori Whiskey. Y con “FATHER”, se une a la familia de comedia “Hularious” junto a Jim Gaffigan, Bill Burr, Roy Wood Jr. e Ilana Glazer.

Atsuko Okatsuka es la prueba de que el humor no tiene fronteras. Ya sea en el escenario, en videos virales o en la pantalla, su distintivo corte de tazón es difícil de olvidar y te dejará con ganas de más.

Uno de los teatros profesionales sin fines de lucro líderes del país, McCarter Theatre Center es un centro creativo e intelectual multidisciplinario que ofrece teatro, música, danza, programas familiares, poesía y experiencias educativas para todas las edades. Ubicado en el campus de la Universidad de Princeton, McCarter inspira conversaciones, conexiones y colaboraciones a través de una vibrante temporada de obras clásicas y contemporáneas, musicales y eventos especiales, así como programas comunitarios y educativos sólidos.

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